在中国新时期山水画创作中，青年画家谢永增作为“文革”后入学的77级学生，与改革开放同行，其勤奋执着取得的不俗成绩和独特的画风，一直受到画坛和社会的关注。

谢永增的山水画创作经历过两个不同的时期，各有特点和优势。谢永增生活于民风纯朴的燕赵大地。这个时期，谢永增的作品以夸张变形的手法记录着农村生活和丰收喜悦的风土人情，具有浓郁的地方乡土特色和深厚饱满的生活气息。这些作品在题材、内容和表现手法上不仅与传统山水画拉开了距离，也与当代同道有所不同。那浓郁的乡土气息和鲜活的生命意象，以及对色彩构成与装饰手法的运用，使得他的山水画摆脱了传统模式，以工笔技法和稚趣、朴拙的气氛营造出新的生活感觉。最主要的是他接受了现代没骨画的一些技法和理念。因此，他的山水中有现代的图式和构成，有人物为主线所展现出的生活，有工笔画的细腻体现，有工艺的装饰感，有西方绘画的透视、夸张、变形和光的运用，还有民间艺术和色彩的借鉴，出自传统，又表现出现代审美思维。

进入北京画院后，北京深厚的文化底蕴和宽广的空间，使谢永增眼界更为开阔，境界提升。他的作品画风大变，从细致的工笔山水，转为大写意山水，也更注重学术性和笔墨的精神体现。

画家的写意山水具有扑面而来的感觉和灵气。他没有遵循传统的勾勒之法，突出了意境和自己对山水、树木和笔墨的理解。黑与白的交织，营造出多维的空间，透视有法，层次有章，空间有量，放能放得开，收能收得住，粗犷与细致相得益彰，既有较好的写意整体效果，又有细致入微的局部表现，把大自然和生活中美的瞬间和感受，转化为他所理解的具有中国画写意精神的艺术，从而形成了个性化艺术语言。

画家对于山水画在认识和理解上的转化，是自己一步一个脚印走出来的，是勤奋索“悟”的结果。在对前人的艺术创造感悟后，谢永增以率意的点染表现动感和韵致，渍墨积点，浓淡相破，宿墨淡色的渗融形成凝重苍润、厚拙透亮的肌理语言，陈滓巧用，雅得新境。他的创作意图明确，注重画面的视觉主体、笔墨及构成，作品中力求构图饱满，很少留白，留白处或为云水，或为“光”感之作用。笔墨上，他主要讲求浓重密集从而有变化多姿之效果，用笔上则追求骨力雄劲、朴素率真。他努力使点线交织错落，层层叠起，茂林清泉相互映衬，画面丰富而不累赘，景观阔大而幽深，前景和中景的树木表现出层次和空间的深度。透过这些充满生机活力的作品，人们可以看到他对艺术精神的理解、观察创作方法的把握、升华艺术的能力以及精妙的笔墨技法和造型能力。

谢永增注重生活的洗礼，更注重与传统文化的神会，作品充满着景、情、境的和谐，展示出现代山水的审美理想。他的作品无论是秋夜小溪，还是初冬瑞雪，都是那样富有诗意，通透着文人的浪漫和散淡。吕梁秋深、银山塔林、故垒雄姿……春的嫩青、夏的浓绿、秋的金黄、冬的洁白，在他的艺术世界里是那样的令人陶醉。他是在用自己的感情找寻，发现生活中的真与美。