工笔人物画自顾恺之以来，经历了诸多变革和发展。单从人物画自身来说，顾以后相继出现了吴道子的 ‘吴带当风’及‘曹衣出水’之后又有了，曾鲸、陈老莲——他们都把传统的中国人物画推到一个新的高峰。然而时代在发展，时至今日中国画坛，新秀辈出，异彩纷呈。各种风格、各个流派的画家，都在继承与发展的道路上向着新的高峰攀登。

李岩，山西太原人，自小与中国画结缘，承天地之灵气，蒙师长之栽培，他成为又一人物画新秀。她高中毕业后考入天津美术学院，在那奠定较为扎实的绘画功底。毕业后，又考入中央美术学院，本科毕业后，继而入中国国家画院，于文江工作室，再度进行深造。在于文江导师的亲自督导和严格要求下，绘画技能得到大幅度提高。

绘画创作，从态度上讲可以分为：自由乃至忘情的态度；审慎乃至严肃的态度两种。自由创作态度下的作品——通常呈无拘无束、从容随意，任性而发的特点。初学者虽能信笔涂鸦但缺少中国画的笔墨韵味。行家出手则天然大气，就是草草几笔也不失天真有趣；审慎态度下的作品——很多都显得收的紧，难得出现大气天然的感觉。李岩的画从造型上来讲，无论人物造型，还是配景都很严谨。她用写实手法对自然进行描绘，用写意笔法进行分染和罩染，虽然是工笔却有着写意一样的轻松，作品既自由又严谨。既工细又大气让人观后耳目一新。

绘画创作方法各门各派都有一定区别，但有一点是共同的——必须从生活中来，“生活之树长青”。现实生活中的，一草一木、一山一水、一颦一笑、一动一静——都能给画家以创作灵感的启迪。每个人所喜欢的东西不尽相同，欣赏的层面也不尽相同。所以生活感受的能动性，敏感性和深入性也必然成多样化。作为审美主体的画家，只有走向生活。去生活的母体里吸收营养，寻找素材才能激发感受能力和创作的激情。既能有闲庭信步之古风，又能寓衡腾豪气于恬静淡泊之中，是一个画家创作心志的生动写照。李岩能够如此，难能可贵。她在学习态度上，既师古人又师造化。开始形成了独自的绘画风格。在人物与环境的处理上既灵活多变，又统一和谐，得益于文江老师的细心指导。

她笔下的草木竹石是那样的灵动，画面上人物、动物、草虫无不充满情趣，可以看的出李岩是用心在画、用情在画，体现了表情达意的境界。

近来，李岩还创作了一幅大学生题材的工笔画。在学校宿舍穿着白色裙子的姑娘在用笔记本电脑，电脑上贴的是2008北京奥运‘福娃’图案，在画面中多处显现画有‘福娃’的背景。整个画面突出了奥运主题和当代大学生心系北京奥运的情结。

绘画不仅靠灵气，还要靠才气。画家只有在提高绘画技艺的同时，注重书法修养，注重文学修养，注重思想修养。即全面加强自身‘画外功’的修养，才能路子越走越宽广。李岩还很年轻，她的画受生活阅历和学识等方面的制约。难免稚嫩一点。但她的悟性很好，也极勤奋，只要坚持正确的学习方法，一步一个脚印走下去，将来必成大器，前途是无可限量的。