上世纪40年代，陆抑非与江寒汀、张大壮、唐云并称海上花鸟画“四大花旦”。又与陆维钊、陆俨少并称“三陆”。

陆抑非是一位传统功力极其深厚的书画家，以擅长花鸟、山水、书法，尤以工笔重彩花鸟画着称于世。无论是花卉草虫、翎毛走兽，还是桐柏松柳、湖石苔草，无所不涉，无所不精，而且擅长用色、用粉、用水，兼工带写，自然天成，达到了很高的境界。他早年的绘画上追两宋，并取法吕纪、林良、南田、新罗诸名家，而中期的创作中则着重于在写生基础上的探索——工笔和写意的有机结合，那就是“兼工带写”。

由美术传媒拍卖即将上拍的陆抑非《桃柳燕子图》，高111厘米，宽69厘米。虽然没有落款创作年份，但从画面的整个布局构图可以大约判定为是陆抑非中年时期的佳作。从整个画面布局来看：鱼儿在水中摇曳着身躯，欢欣地游到水面来。燕子停息在桃柳枝桠，顾盼相声……鱼的欢欣，极其自然；燕子的轻盈，逼肖生动。柳条绿盛、桃花绽放，作品充满了生机和活力，带给人晴暖的春天之愉悦，欣欣向荣的感受。以没骨法画杨柳，画面清新淡雅，尤显南田、新罗之笔意，又不失自己的风格。桃花盛开得如此娇嫩，但主干却是老虬古劲，金石味十足。花与枝，一拙一秀,一老一嫩，盎然天趣。禽鸟工而不滞，艳而不俗，动态各异，相互相生。线条简单明了，格调高雅。

此外，在此幅作品的右下角，钤有一颗压角章“先师古人、后师造化”。

陆抑非先生认为中国花鸟画的工与意有相通之处，不能截然，但这是一个艰苦的过程，是一个从“獭祭而成”到“信手拈来”的过程。要想“信手拈来”，首先要“獭祭而成”，也就是必须先学习传统，吸收传统，观察生活，积累生活。如果只想“信手拈来”，一入手就是青藤、八大，没有深刻的体会，结果只能是一味粗野，信手涂抹。反之，拘泥于双钩的精细，求工，易入板滞，气局狭窄。因此,没有对生活的观察和积累，没有对传统的理解和吸收，而想速成，一蹴而就，是没有不失败的。陆抑非早年定居上海时，因其内兄孙伯渊在上海开设“集宝斋”经营字画，得以窥见古代名家真迹，并临摹过周之冕、陈洪绶、林良、吕纪、新罗、南田等大量前辈大师的原作。1937年他又得拜入吴湖帆门下，出入“梅景书屋”，遍览吴氏所藏历代书画作品。由于这些特殊机缘，令陆抑非的学古功力更加的深厚。但他并不停留和满足于对深厚传统的学习和研究上，对传统的笔墨技法有一定的理解，然后深入到生活中去，才不致于面对大自然写生时不知所措。他的“师造化”并非是某些人叶公好龙式的装潢门前，而是身体力行，坚持不懈，给予了相当重视并在外师造化过程中练就了一套很强的写生功夫。《桃柳燕子》正是他重视生活感受、充分发挥他写生优势的一种体现。

陆抑非先生善于从古代艺术中吸取养料，在继承了宋元绘画优秀传统，特别是继承了恽南田和华新罗的花鸟画没骨法，并且继承传统而不囿于传统，化为自己的语言，别具一格；吸收浙派的浑厚、苍劲、古朴的特点却不失典雅之趣。在新的时代能与时俱进，进行创造；他的艺术在古典基础上贴近自然，充满新意；他的艺术源于生活却又高于生活。