品味生活，完善人生，存在就有机会，思考才能提高，有梦想就有动力，有追求就有希望；梦想只要能持久，就能成为现实。 

张清秀是一个农民画家，也是一个多面画家，人物、山水、花鸟、书法无一不精通。因画家常年累月地在生产第一线劳动，耳濡目染的是芬芳的泥土、粗狂的西北风和悠扬的牧歌，是绿色的田苗、起伏的丘陵，以及成群的牛羊。每当他偶有感触，便在工作之暇摊开纸墨，率意地描绘出来。很显然，他的绘画风格具有显着的乡土特色和地域特点，整个画面显得生动活泼，并有几分亲切感。

张清秀绘画的表现形式继承了传统民间绘画手法，融入了并透露出当代人的情绪、心态和思维方式，而且，那种无拘无束，浪漫奇特的画法，又与某些现代派绘画不谋而合。对于这些作品，不需解释，一般的读者都能看懂。当然，更会有不少读者对它那新奇巧妙的构思，大胆夸张的表现手法，以及由此形成的明快、清新而响亮的主调、浓郁的生活气息，发生兴趣，倍感亲切。

乍看起来，这些图象似乎直截了当地反映了他们身边的现实生活，但仔细琢磨，发觉并不尽然，现实生活还是经过创作者慧眼的选择，经过艺术家头脑的过滤，经过艺术加工。因此，这些作品并不是生活的原型和翻版，而是现实生活的升华。

更多是汲取民间艺术的形式、特点与手法，故作品显出色彩之祥和、装饰之趣味，亦有版画之洗练，他作画不圃成法，不拘一格，其构思如高天飞鸟，海阔游鱼，恣肆无羁，其法多矣！作品皆据所画之意藴而择取相应表现形式。他辛勤探索数十年不休止，其创新精神若此，勤奋执着若此，诚难能可贵。

张清秀还在艺术研究中表现出了他的执着和志向，甘耐寂寞的毅力和辛劳，以及他熠熠闪烁的睿智和才华。他或以探索的热情、敏锐的感受、活跃的思想，从宏观着眼，悉心钻研美学的基本原理，探讨艺术的本质。如作品《观潮》《月是故乡明》等，他将诗意与音乐融入画中，故其画作意境幽深，如古人云：“画中有诗”，画中有音韵之美，读来如闻竹管丝弦，不绝于耳，令人不觉顿生乡愁、乡思与乡情。

显然画家热爱乡土，并在乡土中发现与创造，在乡土中提取感性生动的生命形式，潜移默化于性灵中，再渗入到了画里。此宜感受而意会之，岂能以语言道哉。

作品的清新气息还不止于此。在观察和体验生活时，张清秀总要站在一定角度，抱着某种观念，带着特定的情感去审视，去思索。因此一草一木、一虫一鸟，到了他的心中，就变得有了灵性，有感情，有个性，有生命了。《双喜图》古梅蛟螭盘柱，胭脂点花，如六朝歌引，两只喜鹊并立枝干，呼应之间，如在对语。尤可贵者，画中情也。画家乃性情中人，亲情、友情、乡情，均借鉴笔端挥洒抒写，于画中可见。

作品《仰天河畔》《歧山春》，画家大胆的用不同颜色来表现物象，色彩鲜明艳丽，层次丰富细腻，江山如此多娇。这种气息是一种积极、热烈、乐观、向上的情绪。这种情感灌注到作品中并洋溢在花卉的形态，虫鸟的动势以及画面的布局和色彩中，遂使画面展现出新鲜感，以及作品的丰富多样。

张清秀的画风基调是质朴无华，深成自然。作品的丰富多样，归根结蒂是由无穷无尽的生活内容所决定的，一方面，大自然以它自身无限多样的色彩、形态为画家提供了永远描绘不尽的素材；另一方面，生活又赋予了每个画家各自独有的智慧和才能，使对现实理想化的处理，笼罩上朴素、单纯的气息，这正体现了画家对生活的一片深情。我以为，他是怀着深切的感受，眷恋和美好的祝愿去描绘故乡的土地、山丘、屋舍的。

不难看出，张清秀在相当多的作品中都使用鲜艳、明亮的色彩，显得艳丽而明快，似乎具有更强的表现力。艺术之旅是一个跨越。他所描绘的景物在视觉形式中更加集中，简练和单纯，其内涵却更加丰富，深厚，他在其中融入了更多的人文意蕴，也融入了更多的自己。
正是一幅幅精品画作把人的情感移植于描绘对象之中，跃动着他在大自然中的所见所闻，而其中的清新灵气，跃动着他对家乡风情的独特理解，也跃动着他一个艺术家的心灵，智慧之光。

画家张清秀置身于现实生活中，贴近自然，紧跟时代，以真善美为追求，寻找自我和自然地相互关系，在这过程中能享受到不同的生命诗意和美感。他在创作过程中感知生活，品味人生；他乐观的斗志和顽强的毅力，促使更多的人们关注和青睐。我想，他的艺术创作总能创新求变，将会在孜孜不倦的探索和追求中再创辉煌。

评论家、《中国美术》杂志副主编
张　镛