从张清秀的作品中立即就能感受到的是对生活的热爱，可以看得出他喜欢一种热情、奔放、纯真与浪漫的艺术氛围，很难想象这是一位年过古稀的老画家的作品。所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，他以作画为乐，在艺术的生涯中尽情享受创作的自由与快乐。

张清秀愉快地观察、体验、想象、创作，毫不放弃对感官世界真实性的探索，同时又善于通过绘画表现内心的情感活动。他曾长期研究齐白石的书画艺术，潜心创造出“倒变画”、“百虾图”、“飘草”等新画法。张清秀画的虾，栩栩如生，情趣盎然，颇得齐白石艺术的真谛。他认真观察掌握了虾的特征，能以娴熟的笔墨技巧描绘虾的造型，下笔时利用墨色与笔痕的变化表现虾的身形与质感，纯净的墨色中蕴含着无数丰富的细节。一对浓墨点眼睛，脑袋中间用一缕焦墨，左右二笔淡墨，使虾的头部产生硬壳透明，由深到浅的变化。他以疾劲的笔法刻画虾的长须与臂钳，一对前爪由细而粗，数节之间直到两螯，有开有合，触须用数条淡墨线条勾出，寥寥几笔，即用墨的深浅、浓淡，表现出各种微妙的细节。

虾群在水中畅游的动势与情态也都表现得淋漓尽致。为了突出虾与水相映成趣的鲜活感，用线有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱中有序。纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。彼此之间动势的变化通过腰部的姿态来表现，腰部的刻画一笔一节，接连数笔，形成由粗至细的节奏，有的躬腰向前，有的直腰游荡，有的则在弯腰爬行。尾部亦是寥寥数笔，既有弹力，又有透明感。虾的整体形态活泼、灵敏、机警，有生命力，游弋的虾群随波起舞，虾的轻灵、透明、纤细与形态粗壮、肥厚，摇摆不定、墨色饱满的水生植物形成对比，更能体现出虾的威武与神气，有力地呼应了“群龙雄风”的主题。

作为一个长期生活在群众中的画家，张清秀的作品很多都能深入挖掘人民大众喜闻乐见的题材与内容，从而使其画作表现出强烈的生活感与质朴的气息。罗曼?罗兰说“美到处都有的，对于我们的眼睛并不缺少美，而是缺少发现”。张清秀正是一个善于发现生活美的画家，在他的作品中，我们可以深刻体验到美在人与自然的和谐相处，更在于文化与生态的珠联璧合。从他的绘画可见蓝天、远山、碧水、小桥、农舍等醉人的美景，观众立即被那纯净、质朴的艺术境界感染，仿佛回到了童年的时代，禁不住发自肺腑地依恋与赞美。他笔下的田地、牧童、果蔬、花鸟等无论在造型与色彩上都体现出一种轻松、愉悦的自然生态。在构图上以节奏感强烈的线条组织画面，造成山的起伏，水的波澜，枝干的苍劲，使画面充满了动感；用大片方形、三角形、圆形和卵形渲染画面，形成鲜明的色块；用色点堆积成植物的小叶、花瓣、花冠、青苔，意到神随地营造画面，形成了质朴与简率的艺术趣味，绚丽的色彩在画面跃动，充满了生命的节奏与韵律。他的写生作品更是充盈着朴实无华的气象，画中既无群峰之跌宕，无怪石之险峻，更无楼阁之华美，但仅凭眼前这起伏的小丘、潺潺溪流、村舍瓦房、几亩池塘……或皴擦点染，或浓墨重彩，无不通过平淡与纯净的艺术语境，给人一种清新质朴、清明灵秀、生机盎然的生活气息，令人心旷神怡，神驰向往。然而，眼前这诱人景色却并非绝对的自然，是艺术化了的真实，是艺术的创造，它表现了画家对生活的热爱与肯定，传达出自我的感情与个性，他不是通过客观对象去诉说，而是通过艺术的提炼与升华来感染观众。

张清秀的人物画同样反映出单纯与质朴的气息，既体现在用色的单纯、果断、明快，更体现在作品内容与人物形象的刻画上。题材往往直接出自民间的生活，如《母子情》这类作品，深情地刻画了被薄情郎抛弃的孤儿寡母的形象，抓住了百姓生活的细节，反映出时下社会风气的世态炎凉，具有强烈的道德感与哲理性。即使面对《孔夫子拜少年师》这类历史题材，张清秀也都能用生动的笔法刻画出老者的沧桑，孩童的天真无邪，并非像以往的文人绘画那样刻意追求高妙、文雅与野逸的气质。在处理人物形象的手法上，他善于抓住人物外貌的主要特征，果断下笔，删拔大要，凝想形物，用简练的线条勾勒出人物的造型，用线饱满而有弹性，具有生动的节奏感。人物的形体、结构、衣纹转折等部位的处理准确到位，使形象的整体感与精神面貌得到了充分地表现。他的绘画不是单纯追求笔墨技巧的洒脱与光鲜夺目的外表，而是用心去体会生活，努力揭示人物内心的情感与气质，从而使其作品成为百姓生活的传神写照。

张清秀的艺术中另有一路植根于传统书画精髓的作品，如竹石、梅花、书法等，从中可以看出他对中国书画传统的苦心钻研。作品强调运用中国画的气韵、笔墨、章法、繁简、参差、疏密等内在规律，在尊重客观物象的基础上通过取舍、概括、想象、立意、组合等方法创造艺术形象。其中有些属于不拘于常法，完全按照自我的情绪与状态尽情挥洒的豪放之作，尤其他的草书，构图奇诡，笔力遒劲，墨色饱满，浓淡干湿变化多端，将满腔热情倾注于点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂，一笔一墨间运用自如，将人带进了超凡脱俗的境界之中。

艺术评论家、美学博士、首都师范大学美术学院教授
陶宇