一方水土养一方人。

自幼生长在三晋大地上的画家张清秀，是在秦晋文化的孕育与滋养下，受到艺术的启蒙与陶冶，形成艺术观、艺术取向并走上艺术之旅的。

数十年生活在秦晋乡土文化中的张清秀，始终怀有乡土文化“天人合一”的素朴理想，他眷恋着自己的家园，在家园的乡土氛围中，感知并领悟了天、地、人的和谐关系与生命诗意，进而以自我的感受和体验，抒发个性化的叹喟与情调，这是一种素朴的、本色的、单纯的艺术品格，它属于张清秀；因此，体现为一种“东篱采菊人”的情怀，平淡、自由、随意与闲适，在自得其乐中，完成了心灵诗意栖居的安顿与精神图景的构建。

从乡土情感出发，以单纯的直觉去把握对象，作品意象必然紧密地联系着乡土生活，在这里，张清秀不满足于客观世界的还原，不止于形式语言的唯美华丽，不流连于某家某派的摹仿与传承，他坚持以自己的眼睛观察世界，以自己的语言言说世界。因此，他笔下的乡村、山川、小径等，在感情的深挚中以率真的笔墨编织出心灵图景，我们则在简洁、率性的点、线、墨、色中看到了生命精神的传承，文化源流的蕴涵，自然与人生的牵连融会；这些作品，不是圆融的，却是老到的；不是精准的，却是生机郁勃的。

我们喜欢张清秀的作品，正是因为他出于人生感悟和生命体验，他的作品不做学院派绘画的理性分析和技术的严谨表现，而是超越客观物象和话语的桎梏，有着深刻的精神生发和意义表达；在无意识中表达着关于自然、人生、文化、情感，乃至生命等多方面的精神滋润。

这正是乡土艺术的魅力，也是画家作品的精神气度和丰厚的含量。

在中国，山西不是经济大省，却是文化大省，张清秀的故乡并不富裕，却文化底蕴深沉厚重。在耳濡目染中，他理解并领悟了黄土高原乡土文化的风骨与品格；在抒情与表意中，画家不由自主地透出生命情调和理想追求。

画面上植被繁茂的山野、丘陵，村前村后的庄稼和五谷丰饶景象，以及平凡生活景象所折射的纯真诗意，都以其真诚让人领略到亲切的感动。张清秀在艺术中，有些烦恼和彷徨，当他终于回归自然、回到本色之后，他才由衷地感到惬意，感到心手一致，笔下的一切才有了从容自然，他的作品与作品中的意象，才能不为形象所拘，不为三维空间羁绊，不为客观逻辑所限定，得以使笔下的点、线、墨、色和意象关系在自由随意中，依情绪的节奏变化而起伏跌宕，画面清新而欢快，天真而率性。

张清秀笔下的故乡，因而是一块未被污染的净土。

应该说，与时下重技术、重功利的时尚相比，张清秀的作品体现出一种远离浮躁喧嚣的纯净。这是因为，他在乡土文化中汲取了人文良知与人文情怀的品位与风骨，使身患疾病的他不卑、不气馁、不虚夸、不矫情、不张扬，立足于乡土文化广袤而又开阔的地域方位，广大而粗犷的精神视野，以及对身边真实而流动的现实生活的感受，都凝聚并结晶在他的画笔中，转换为特定的情绪与情绪化的点、线、面和色彩。其间，故乡的人与物，坚韧与固执的秉性，自由生命状态下的丰富多样演绎，在画家笔下无不转换为一种淳朴的“中国经验”和“文化立场”；就此而言，张清秀充当了当代文化语境中乡土文化的守望者，也是转型时代乡土文化的缅怀者。

“乡土文化”，是东方大地一道充满亲切感的风景线，人类从这里出发，最终又回归这里，对我们来说，它是我们永远的故乡，也是当今艺术创作的永恒母题。张清秀的作品，在事实上，是面对这一母题作出自己的回答，他的原生态品格和原创性语言特点，成为一种当代艺术的景观；在乡土文化的滋养下，张清秀的艺术越来越丰满，也越来越充实，他的返朴归真与“大道至简”的艺术理想与观念，以及他由此而产生的诸多作品，都表现了一种追求本源的情态。

海德格尔说：“接近本源就是接近快乐，故乡最玄奥、最美丽之处，只存在于对本源的接近中，绝非其他。所以，在故乡中，对本源的忠诚是很自然的。”张清秀的审美取向、理想追求与创作实践契合并印证了海德格尔的论断，一个心怀乡愁的人，一个眷恋乡土的人，才能把艺术转换为心灵图景的营造，才能绘制出感人至深的心灵图景。

我们面对张清秀其人其艺术时，想到了这些，也看到了这些，这也正是其难能可贵之处。

着名艺术评论家
清华大学吴冠中艺术中心研究员
《中国美术》杂志主编
徐恩存