本文所属专题：书法家陈之泉艺术专栏  

书法之道，本是一般，无非笔墨纸砚，点、横、竖、拐、撇、捺、钩，可就能分出个高低上下。然而近年来，书法却成了任人打扮的小姑娘，什么书法好，什么书法不好，一时失了标准标尺，这个江湖，正是分外热闹也分外迷惘。果真没有标准吗？还是我们看不见？

观陈之泉之《见贤思齐》、《上善若水》、《虚怀若谷》、《天道酬勤》、《超然物外》、《大道致简》《中华文化之歌》等作品，但觉每一笔都找到了自己的位置，或挺拔、或刚毅、或柔润，风格各异又各归其位，最后组成一种只可意会的东西——神韵——它的神韵，照见的恰是中国当代书法的苍白和板结。几千年的传承，多少代的名家，令几多修炼者沉迷于临摹，执着于形似，而渐渐失去了关注文化、书写“神韵”的能力，技艺可能越来越精细，但其字背后，往往只看到一片虚无。

反观陈之泉的作品，往往落笔轻盈，却观之厚重——这正与众多作，并在每一件作品的内部构造上，力图实现他形神兼具的美学抱负。他对书法数千年传统提炼与洗礼的忠诚守护获得的恩赐，就是他能够在宣纸上从容完成形、线、力、态的组合之美：他对书法与艺术的内在领悟，品相反——那些作品是写起来重于泰山，看起来轻如鸿毛。两者差别何在？无非“文化”二字。书法之轻，首先是精神格局之小；书法之俗，首先是书法家胸襟之窄。一旦意境贫乏，创造力衰微，关于书法的信念必然日益坐困于自己铸造的围城，以致一个本以提倡创新为旨归的时代，看到的只能是千人一面、神采全无的作品。一个书法家，若只会弄墨，不会舞文，不谙金石，也不懂文韵，想要下笔如有神，怕是只有求神问卜。这样的作品，莫说有形无韵难以传世，怕是要形容枯槁难以卒睹了。

陈之泉又如何？他却将自己对文化和艺术的透彻理解，融于笔与墨、神与力的交融之中使他的书法韵味浓郁，风度翩翩，挥洒强劲，机动多变、轻灵而富有文气，从而能在与中华文化亲切的对话与呼应中，一再完成有韵有味地妙笔勾陈。

陈之泉近年来创作的一系列佳作，如果说有什么共同的特点，就是都将书法外在之形与书法内在之韵完美呈现，由此完成了观者心目中那些美好而令人回味的书法记忆，同时也见证了汉文化与书法相互烛照的丰富可能性。

而这样的启示，放在当代语境下是何其珍贵——难道“笔软则奇怪生焉”、“八面出锋”这样的常识不是几百年前就已确立？那么为什么当代这么多书法作品仍然向汉字的抄录大步向前，全然无视文字形象与空间的断裂这些浅白的问题——非不愿也，实不能为也！因为没有了文化的底气，下笔便到古人处，却又没有古人的魏晋狷狂，学古又怎能不变成泥古不化，书法的想象力又何在？

这样看来，当代书法标准并非失去，而是在文化缺乏症之下，在有意无意中被混淆、被解构，而重建的答案就在陈之泉等真大家令人拍案叫绝的神韵之作中。只是这种书法于千年文化的对话，在今天这个时代，已是如此难以实现，终究只能成为少数人的盛宴，这不得不说是当代书法艺术发展之大失，却亦是陈之泉之大得。

 （注：郭军，资深媒体人士，现任广东省社会科学院物质文化遗产保护研究中心主任，亚太经济时报副总编辑。出版着作有七八部。）

（文/郭军）