记得听过一句话：“心若没有栖息的地方，到哪里都是流浪。”诚然如此，而赏读王亚玲的作品，你会感到岁月静好，心里澄静。“理与道通  必然灵至”。这就是我观赏王亚玲作品视觉的逻辑起点。

观亚玲女士的工笔作品，有一种岁月静好的安详。王亚玲是一位很有才情的女画家，她的作品取材于敦煌壁画，读她的画似乎让我嗅到久违的文化遗韵，其中不烦遗失已久的文化之梦，不由得让人回味不已。近两年，她不远万里之遥，自敦煌来到京华，求学于颐和园左近的当代工笔画院，在对传统的学习中,她深刻领悟工笔技法及传统与当代人文环境的审美情趣，充分调动色彩在画面中的表现能力，把神秘悠久的敦煌壁画化为朴实生动的优美画面，用创作的激情去进一步融合笔墨，色彩，构成等理性的因素，在传统审美经验的框架下，张扬个人感悟与色彩的内涵空间张力，走出了一条既传统又出新的工笔之路，用浓浓的思古之幽情去感染，打动欣赏者。她作品的画面细腻，优雅，意境深厚，具有强烈的现代感觉和梦幻色彩。在我这个热爱敦煌艺术人看来，王亚玲以浪漫唯美且带禅意的古典精神追逐古人的生命样态，以如歌的行板吟唱出来，有如晚唐诗的意味。她的工笔作品从敦煌壁画中寻找创作灵感，追求清逸古拙的古典审美情趣，人物造型优雅古拙，内蕴神秀。

对于一个年轻的艺术家，住在敦煌无疑是件幸福的事情。当然，借鉴要取乎法上。而亚玲笔下创造的各种工笔人物，特别是敦煌壁画背景下的当代清秀的女子形象，则以其丰富的感情内容和独特的精神风貌，感染和熏陶着欣赏者的视觉与心灵。

她的作品通过含蓄而有诗意的画面，传达出人与自然的和谐。在某种意义上说，她笔下创造的工笔人物是对中国传统文人画精髓的继承与发扬，她在创作中强调内心的表现力，注重作品的文化内涵与书卷气，情趣盎然，反映出对中国传统文化的迷恋，亚玲的创作，本质上是—种文化心理的绵延，画家或痴迷于传统，或倾心与现代，皆有其性情之源，不是吗？有了这样的文化积淀，她的艺术表达可谓游刃有余，他在历史天空下的氤氲中求形外之意，会弦外之音，得空外之响，得意而忘形，无言而会心，笔下自然出卓然静气，而无尘俗之病。

她在绘画中寻求一种古意，意非复古，而是寻求一种气息，细究之，这种气息应该清雅脱俗，格高韵清，这气息不仅来自于题材与笔墨的典雅，更来自于画家的心境，只有人之志趣高洁，画才不会流于浮泛，意蕴丰满，笔墨才有所归依。亚玲的作品能给观赏者带来一种美好的，积极向上的体验，因而受到众多观赏者的追捧。

超以象外，而于无象处皆成化境。亚玲的画，确实是唯美的范本，清而不寒。总之看她的画，是如梦如幻的。一言以蔽之，王亚玲在艺术探索中形成了自己独特的绘画语言与艺术风格。

文﹨袁立鹤（河北大学讲师）