本文所属专题：魏守东艺术专栏  

不久前，画家魏守东考入北京中国艺术研究院名家班，这也使我们在阔别几年之后得以再度重逢。眼前的魏守东似乎又焕发了另一种质朴平实的纯真本色，其目光背后似乎蕴含着历经漫长岁月后的深沉积淀。

魏守东，号“一枝梅”，1961年生于山东济宁，自幼家境贫寒，靠自学成材。现为中国美术家协会会员，其作品曾多次在文化部、中国文联、中国美协举办的各项大赛中获重要奖项，得到了中国美协党组书记、副主席刘大为和中国书协主席沈鹏等书画界名家的高度评价，并为国内外要人和中国美术馆及有关单位收藏。

与魏守东的结识是在2000年的那次首届世界华人艺术展上，他的作品从众多优秀作品中脱颖而出，其参赛作品《辉煌岁月》气势恢宏、独具风韵：在金碧辉煌的眩目背景色下，一轮朝阳从枝藤盘绕的树干后喷薄而出，几只小鸟盘旋其间似在那里窃窃私语、低声吟唱，给沉着的画面增添了无限生机，就像一首咏颂生命和盛世的华章，将生活的清新盎然尽情而又意境悠远地展露笔端。

此幅作品引起众多评委的高度称赞，并荣获了当年的最高奖项－－“首届世界华人艺术展金奖艺术家”称号。

这以后我和守东的交往多起来，每次聚会他都会一展其绘画风采－－摊开宣纸，信手勾勒，骤然间枝繁叶茂，幽香四溢，摇曳生姿，笔墨浓淡相间，自成画卷。

以现代人的审美去发现、捕捉自然界蕴藏的美，领悟自然美的涵义，使作品成为自然物和情感交融后自然流露的轨迹，这就是画家魏守东对绘画的独特理解。从他的众多作品中我们不难看到，他所表现的大多不是物象本身的真实，而是从中提炼出的一种内在精神和气质美，即大自然中那蓬勃的山野之气及生生不息的精神。从那茂密、葱笼、繁复的自然物中寻找出一种节奏、韵律有机组合的美，姹紫嫣红所构成的色彩和谐美，争奇斗艳的草木精神焕发的美。正所谓一件优秀艺术作品的形成可以说是艺术家的意志、思想、感情、才气、品格、灵性乃至整个人格的具体表现。中国画道尊重人格修养，艺术品的可贵性、价值性，也就在此。倘其人品低下、缺乏教养，自不能产生伟大感人的传世作品。魏守东能取得今天的艺术成就，跟他质朴的为人和谦逊的精神密不可分。

多年来他笔耕不辍，近期的每幅作品都体现出他醇厚的精神本色：《寒香图》熔古今于一炉，根老蕾新，古朴中见雅趣，读之耐人寻味。它描绘了冬梅清峻秀挺的芳姿，一浓一淡分出两个远近不同的层次，拓出一个广漠的空间。几株梅树迎着凛列的朔风轻舒筋骨，绽放出冰清玉洁般的花朵，令人感到愈是在寒冷彻骨的严冬，它愈是开得鲜艳动人，显示出不可抑制的生命力量。在这里没有金碧辉煌的色彩，没有蝶舞疯狂的喧哗，更没有超凡拔俗的冷寂，有的是充满内涵的风骨，恢宏博大的气度，俊朗飘逸的神采，酣畅淋漓的笔墨。诚然，画家以此来抒发热爱自然的情感，讴歌那种甘愿历尽艰辛困苦，将青春芳华献给人间的有志之士，在行笔运墨上乍看似漫不经心，但稍加体味便会发现，那些枝干的纵横穿插、远近虚实的章法处理，都带有深厚的艺术功力；他的《铁骨清风》画面下端一株浓墨的松柏，像一条民族的脊梁，以其清朗的意境、厚重的功力、劲健的笔墨、严谨的画风，编织了一曲雅俗共赏、清新明快的交响乐章。

魏守东长期以来重视观察自然，熟悉梅花的自然生长规律，把客观物象与充沛的艺术情感融铸在独特的艺术语言中，令笔下的梅花形象生动多姿。常见他画中数百朵梅花形象互不相同，浓郁芳香，沁人肺腑。其艺术风格俊逸豪放，达到状物传神与抒情愉人相统一的境界，同时也反映出他对梅花的情有独钟，给人以丰富的画外联想。

他的作品将泼墨写意花卉与重彩工笔花鸟巧妙地结合在一起，继承和发展了“外师造化，中得心源”的艺术手法，即以造化为师，又不为造化所奴役，按照主客观契合的“意象”放笔直下，使笔下的线条和水墨的生发随之应变，因势利导，以笔墨的轻重徐疾、干湿巧拙来“随形写神”，状物写意。魏守东之所以能形成自己独特的艺术风格，正是他在长期的艺术实践中，既善于吸收传统中的艺术精华，博采众家之长，又能脱出古人藩篱，不落前人窠臼，师古而不泥古。同时，他又非常重视从生活的土壤中去汲取大量养份，注重师法自然，以此运用到他的表现手法上，造型准确而不拘泥，环境的处理淋漓润畅又不失清新淡雅。淡墨色调所呈现的抒情意味，空寂超尘，朦胧含蓄，似梦迷离，产生出一种令人沉醉的独特意境，从而使他的绘画艺术保持了清新的格调和高尚的情趣。