本文所属专题：李墨染艺术专栏  

出世是一种态度，入世是一种精神。一个行者游走在出世与入世之间，一定少不了深厚的功力与伟大的勇气。敢于如此作为者，在中国画家当中并不占多数，所以我要说说近期所接触到的一个花鸟画家李墨染。

住在北京通州区的李墨染，生于1966年，从安徽萧县来到北京生活已经许多年了。初到北京时，李墨染怀揣着书画家之梦，勤奋创作，克服重重困难在北京生存了下来。如今，北京的艺术环境滋养了他的灵感，北京的国际视野则更加开拓了他的思路。李墨染的花鸟作品，已经在国内独创一帜，特色非凡，笔墨挥洒之间表达出一种只属于李明的话语权属性。虽然李墨染走的是一条典型的中国画艺术之路，毫无哗众取庞之处，却能在日积月累之中收获一份神奇……

李墨染先后承薛志耘、张朋、石齐、王明明等指导，作品多次参加国内外书画大赛并获奖。李墨染于1994年入北京画院研修班深造，1996年在中国美术馆举办个人画展，当时国内外众多新闻媒体予以报道。

李墨染属于画痴，痴到狂的程度。为了画，他可以牺牲生活中的一切享受与虚荣。在年复一年日复一复的创作与探索中，李墨染经过了若干次的否定、批判、怀疑与认同，往往是总结与提高之后，又陷落到新的怀疑与认同。一个个夜晚的思考与创作，李墨染逐渐悟出了中国花鸟画的真经与真谛。

所谓绘画艺术之“离形得似”，花鸟画相对人物、山水而言，专攻更为不易。有人说过，世界上没有任何一门绘画能像中国花鸟画，尤其是意笔花鸟那样以貌写神，以笔墨表现境界和神韵了。所谓“简易而大巧出焉”，落笔之际，往往意随笔走，满纸云烟。我认为，东方生命哲学讲过程和随机性，绘画也是体现生命过程的——这些在李明身上，表现得最为明显。出世不易，入世更难。李明恰恰选择了最艰难也最美妙的中国花鸟画艺术。他的画作表现出来朴实和清新感，沃润闲逸。不论花鸟，皆有独诣。他长于梅兰、竹菊，其他林林总总，也多涉及，且很有感悟。

李墨染画作，画面处理常常自吟诗并补自今印，相得益彰。他不为古人成法所囿，时出新意，在观众研赏之余，必有会心也。

许多藏家对李墨染花鸟画的评价是：美，中国画之美，且天长地久！

大写意花鸟画难在把握，表现生命动须倾以热忱，表现澄净空灵又不乏理性。有评论家认为，李墨染的画作，是韵律、热情和个人修养的多重载体。单论技巧唯流于娴熟技艺，难免有匠人之嫌。唯有画内画外默化潜移方为神逸之品。花鸟画自明清以来，唯有娟妍为主脉，独辟蹊径者极为寡，且不免润秀或多有拘滞之癖。李墨染也领悟到，“宁拙而不讨巧，刚健而不失典雅，其墨焦，其色清而其味醇，故其亲见雅以正体裁，天籁自得，吾门雅风”。

中国花鸟画意境无穷无尽，一个画家一生所追求的艺术品味与终极目标，也无非就是得一真经真谛，取一冰山之角是也。俗世的繁扰，人间的苦恼，无不令当今画家们多数不能够专心于此，从而半途而废，甚至一事无成。所以李明的态度值得肯定，李明的精神值得赞扬。

祝愿李墨染出世的态度更坚决，入世的精神更长久。