本文所属专题：李墨染艺术专栏  

在李墨染先生接受我采访之前，我就知道他在1996年就在中国美术馆成功举办过《李明花鸟画展》，当时中央电视台书坛画苑、人民日报海外版、及众多媒体也都做了大量的新闻报道，引起了社会的广泛关注。10多年过去了，今天的李墨染先生肯定将在绘画艺术上有了更深的造诣，我想我需要好好准备这次采访。在刚见到李墨染的时候，他随和的为人和谦逊的性格，使我在轻松的氛围中，开始了我们的艺术交流。

花鸟画，是国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。有史以来更是名家辈出，明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。所谓绘画艺术之“离行得似”花鸟画似乎相对人物，山水而言，专功更为不易，有人说世界上没有任何一门绘画能像中国花鸟画，尤其是写意花鸟那样以貌写神，以笔墨表现境界和神韵了，这话真的没错，花鸟画的精髓就在于此。所谓“简易而大巧出焉”落笔之际，往往意随笔走，满纸烟云，东方生命哲学讲过程和随机性，绘画也是体现生命过程的，不仅表现了艺术家的艺术内涵，还表现了艺术家对人生的一种感悟，通过绘画语言来表达出画家的内心情怀。抒写作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活。使艺术产生它的社会价值。

李墨染常说：“画品如人品，作画先做人”，他是把做人放到第一位的，他的观点是如果人做不好的话，画也肯定画不好，这正应了“画如其人”这句话，他对自己的要求非常高的，他为人低调，性格谦逊，从不过分张扬自己，社会活动的参与也很少，更多的是在提高自己的艺术修养，丰富自己的文化内涵，完善自己的艺术创作，唯一能让人看到的，就是他的艺术作品，他说“我想用我的绘画语言，让大家了解我，认识我，并不想用绘画以外的东西，来带动我的艺术创作”。正是由于这些年来，安心创作，他在是诗、书、画、印方面皆有不凡的造诣，他的画作中经常看到他即兴发挥的经典诗句，如：题葫芦诗：理毫落墨写篆榴，风清云淡醉高秋，吾画葫芦为换酒，逍遥浮生一梦游。

题玉兰诗：春风拂得净无尘，幽篁作伴石为邻，雅逸不争花自贵，玉堂一枝香沁人。

题葡萄诗：秋风楼外惹寂廖，乱写紫玉藤里抛，闲人不知此中味，颗颗明珠皆辛劳。

题荷花诗：淡花浓叶写旧塘，清风入户倍觉芳，噪雀时时惊好梦，方知此身在他乡。

在这些诗句中，都充满了他对人生的一种感悟，是他内心情怀的一种真情流露，对绘画艺术的真实理解，在他的诗中我们可以感觉到在他进行绘画创作时，是把自己置身于一种什么样的境界，只有在这个境界里，才能创作出好的艺术作品。

看李墨染的画作，给人一种扑面而来的朴实和清新感，不论花鸟，皆有此感，他的作品中，非常注重花与鸟的紧密结合，增强了主题的生动性，和艺术感染力，具有诗一般的意境，带人来到一个鸟与花香的世外桃源，这是在他用心血、情感、笔墨的溶铸之下的花鸟画，这种韵味悠远的意境是在画面的布置、用笔的变化、用墨的浓淡等诸多方面所产生的美妙效果。

他取才广泛，擅长梅、兰、竹、菊外，在研习传统的绘画艺术中，吸收了历代诸名家之长，并融合了自己的艺术观点和创作风格，使传统艺术得到了继承和发扬，他在前人的基础上进一步追求笔情墨意，并强调对象神态与画家情趣的统一，笔墨间不仅富有古朴浑厚的传统美，还极具当今的时代气息和自己的创作理念，他的画作中，常有自吟诗并补自钤印，相得益彰，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。体现了他全面的艺术修养，墨有浓、淡、干、湿之丰富，结构严谨，枝干挺劲，笔墨浑厚沉着，墨色淋漓清润，充分表现了书法笔墨在绘画中的效用，展现了他深厚的绘画技艺。每一幅作品都是一个多重的载体，凝聚了他的艺术智慧。他不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。艺术就是他的生活，他的生活也离不开艺术，解读他的艺术作品，不但让人感受到丰富的文化内涵，还能感觉到绚丽多彩的人文生活。让人读起来更是感觉淋漓畅快，雅风犹存。他主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

如今的李墨染，依然坚持着属于自己的艺术之路，把全部精力都投入到他的艺术创作和艺术思想中，用自己的艺术理念，创造着属于自己的艺术作品，不断的探求写意花鸟画的更高境界，把书画艺术当作他一生追求的唯一目标。