本文所属专题：钱坤艺术专栏  

对于艺术家尤其是国画家来说，中国的油画在历经东西方文明的百年碰撞后，如今已是融会贯通，“你中有我、我中有你”。随着近些年艺术品投资的拉动，本土作品在市场上日渐走俏。而崛起于西部的“川派”画家亦逐渐整体进入大众以及藏家的视线，这得益于四川美院的前卫探索，可谓厚积薄发。这其中在风景题材的探索中，川派着名风景画家钱坤所取得的成绩为人们所关注。

钱坤作为土生土长的重庆人，深造于四川美院，几十年来默默地在巴蜀画坛这块土地上耕耘。2000年，他的油画作品《走出大山的梦》获得世界华人艺术展铜奖，并被授予世界华人艺术家荣誉称号，逐渐开始受到业内外广泛关注。此后他一发而不可收，陆续获得多种奖项。近期创作的作品《开耕》更是代表了他对风景题材画作前瞻性的探索。画面上，阳光斜铺在广袤无垠的黄土地上，一位农夫驾御着两头青牛在开垦农田，翻起的垅土泛着金光。就近几棵大树亦笼罩在阳光下，一片金黄。几座静穆的农舍坐落在连绵的山脚下，远处青山云雾缭绕。村庄、山峰、云蔼、泥土笼罩在平和静穆之中，使人恍入“悠然见南山”之意境。显然画家并没有刻意去表现大自然的真实，但在方寸间营造出一种给人无限的遐想空间感，细腻而不失粗犷的笔触，平和而不失深邃的意境，从某种意义上说，钱坤的画风介乎于写实与浪温之间。

《开耕》以及后来创作的《金色硕果》，对于钱坤来说，应该是具有里程碑式的意义。从“仰观天文、俯察地理”对自然界简单的摹写到对内心世界的深刻审视，所开耕出来的不仅仅是收获，更是希望——它标志着画家已经突破了一般风景绘画的桎梏和成见，将目光投放到人类深邃而永恒的主题。他已经成功地从写实主义者变成一名人文主义者。

钱坤上世纪70年代响应“到农村去”的号召在四川边远山区当了6年的知青，在经历过年轻时代激情的洗礼后，当面临着后来现实生活的种种磨难，虽几经沉浮但并没有消沉，相反他更以艺术家的眼光用入世的心境去观察生活，体验生活，思考人生。也正因如此，尽管他的作品常常以大面积的强烈的金黄色暖色调来震撼人的心灵，这是他后来周游欧洲时观摩世界油画大师真迹获得的艺术真谛，但仔细分析其作品，总带有一丝淡淡的平和的忧思。如果说风景题材的创作是画家借景柔情的一种方式，那么入选第二届全国少数民族美术作品展的《年年有余》则是画家由写景转向写人的重要标志性作品。这幅作品中，画家展现出了高超的绘画技巧和精巧的构思，画面上人物被安置在绝对中心的位置，一位身着民族盛装的中年妇女站立在屋前，手持“五谷丰登”四个大字，人物的表情细腻声动，呼之欲出，造型给人以视觉冲击去无突兀的感觉。作品表现了画家对平民生活的深切关注，同时也是对幸福生活的一种祈求。

通观钱坤几十年来的艺术探索，在他的作品里绝少看到光怪陆离的造型、荒诞不经的抽象色调，更多的表现出一种平和而蕴藉的美。他是一个唯美主义者，他没有简单地摹写自然的现实世界，他喜欢用明快的色调表达内心的感触，喜欢在沉静的画面上追求生命的萌动，表现出对四季变化的深刻感悟以及对大自然的深情。即便是像《冬雪》这样写实的作品，画家仍不忘在皑皑白雪上添加几笔潺潺流动的融雪。他从大自然的题材中找到了自己的精神家园。

但无论如何，作为舶来品的油画这门艺术对于国人来说，在创作上总是自觉或不自觉地渗入了一些批判性的接受或否定。钱坤曾接受过严格的中国画技法的训练，更多的是师法自然，因此能从他的油画作品中看到中国画传统的皴擦点染等技法的影子。例如作品《三峡雄峰》里连绵缭绕的云海、《九寨彩色清清湖》里婀娜多姿的树干等。但两者又完美地结合在一起，加上画家长年对西部地区深刻的生活体验，形成了画家自己独特的风格和个性。这也许是一种融和，也许也是油画本土化的一种发展道路。

钱坤是一个非常勤奋的画家。尽管他早已蚩声巴蜀，在国内油画界亦享有较高的知名度，但对于绘画他仍抱着一种虔诚，经常是创作到凌晨而难以自拔。艺术家总是在激情中体验孤寂，在孤寂中释放激情。我们虽与钱坤神交多时，却未能有缘谋面，但对于真正的艺术家我们总是抱以深深的敬意。