本文所属专题：清晖书院艺术专栏  

说起刘永增，人们很自然就会把他和葡萄联系在一起，他笔下的葡萄珠圆玉润，晶莹剔透，凝霜沾露，栩栩如生，可谓秀色可餐，令人生津，得到美的艺术享受。刘永增先生的作品在国内外具有深远的影响。平民百姓、党政群各界非常喜爱他的画，同时在美术界也获得高度评价，韩国前总理李汉东见到他的画，惊喜之情溢于言表。人民大会堂、天安门城楼、中南海都收藏了他的巨幅力作，国内各地频频邀请他去作画，1991年应邀赴日本举办画展进行艺术交流。童年的农家田园生活是他艺术创作的源头。孩提时代的他，一年一度地徘徊于外祖母家的那株多年葡萄老藤下，抬头仰望葡萄怎样发芽长叶，开花结果，垂涎关注葡萄由青变紫，由酸变甜。后来他成为专业画家，经常带着童年的记忆，身背画夹去葡萄园写生。原中国美术研究所所长、着名美术评论家邓福星先生在为刘永增画集作序中写道：“刘永增是位画葡萄的高手。明明是画在纸上的葡萄，看上去就像真的一样。一串一串，沉甸甸的；一颗一颗，鲜灵灵的，饱满而透明，可谓珠圆玉润……其中透着清新和生机，具有一种田园诗的味道”。

艺术创新是艺术家的追求。1998年刘永增出版了第一本画集，十二年后的今天，他又准备出版第二本全部为葡萄题材的画集。对比不同时期的作品，令人感觉在风格上产生了明显变化，果实更加写实逼真，紫珠碧玉，粒粒珠玑。构图新奇，枝蔓挺秀，尤其叶子更是用笔酣畅，水墨淋漓，虚实掩映，错落有致，疏密得当。画面融写实写意于一体，灵气飞动，趣味无穷。既有写实派的写实逼真，又有满纸书卷气的文人画的飘逸高雅，在艺术创新的道路上，又迈出可喜的一步。艺术作品的内涵来于生活的积淀，其艺术魅力来于画家的艺术修养，感染力则决定于绘画技法的表现。刘永增的绘画能够达到今天的境界，完全是依靠他睿智的悟性和超人的勤奋。从各种艺术门类中汲取营养是他成功的关键。上世纪六七十年代，他画过宣传画、油画和连环画，还曾搞过唯一的一次木刻版画尝试。在国画上，他画过工笔、大小写意。在题材上，他画过人物、山水、花鸟。他善画荷花、牡丹、瓜果菜蔬等。尤其把对西方绘画的理解融于中国传统绘画中，突出明暗、强调光线、表现立体、注重质感，成为洋为中用、中西合璧的典范。形成了独具特色的艺术流派，产生了广泛的社会影响。被评为国家一级美术师。1999年创作长10米宽2米巨幅葡萄获澳门回归全国书画展特等奖，被授予“功勋画家”称号，1993年被国际艺术组织授予“世界艺术名人”称号。身兼辛集市美协主席、辛集画院院长等职，被石家庄市文联授予“功勋主席”称号。

2002年离岗之后，刘永增卸去了冗杂的行政事务，作画之余，他又操起尘放了三十二年的京胡，加入到京剧业余票友的行列。难怪有人说他的绘画中有京剧的韵味，他的京胡演奏中有国画的情怀。功夫在画外，加强画外功。只有广采博收，兼容并蓄，才是通往艺术巅峰的桥梁。