本文所属专题：王霄峰艺术专栏  

沨竹子名王霄峰。潇沨、沨子，法号喻禅。安徽萧县人，出生于书画世家。清代着名画家王为翰玄孙，自幼受其祖辈之影响研习书画，善画梅、兰、竹、菊，尤精墨竹。2000年放弃了地方工作。从安徽只身一人来到北京。他带着一卷卷的画，虔诚地请教不少书画名家，然后回到临时租来的画室拼命的画画。在这样的生活中，奋斗了6年，尽管生活清苦，但他仍然对绘画艺术保持着旺盛的热情，经常到中国美术馆，看一些当代名家画展，学习经验技法，到大自然中去体验生活，感受大自然的博大与包容。也偶尔到图书大厦去，买一些艺术理论的书学习体会，做到理论与实践相结合。天长日久，勤学苦练，沨竹子得到了全面的提高。近年来先后出版了《沨竹子画集》、《沨竹子墨竹选》。在北京、上海、安徽、等地举办了个人展，在《美术家》、《中国书画报》、《人民日报》、《中国青年报》、《法制晚报》、《竞报》、《静雅艺术网》等几十家报刊发表作品百余幅，其作品被人民大会堂，英、法、美、日等驻华大使馆所收藏。

坚毅朴实的性格，使沨竹子对历代优秀作品，很是下过一番功夫，传统花鸟画的题材比较固定，这固然使语言表现走向精致。但也必然会带来负面影响，使表现语言失去新鲜感。因此，沨竹子根据自己的艺术实践与生活感受，不断地在艺术语言中，有所拓展并探索新的表现方法。走出了自己的途径。花鸟画如何适应当代人们的审美要求，反映时代的精神风貌，一直是当代花鸟画家关注的课题。沨竹子深知花鸟画有榜可依。前辈大家成就斐然，所创作的作品已具有一定高度，并且更加民众化，反映了广大民众的情感。由于花鸟画所形成的一套程式化法则，是千百年传承的固定格式。沨竹子在创作理念中，他十分着重手上功夫与笔墨方法，他用笔以书入画，追求放笔直取，追求自由、大气变化。沨竹子善于用笔触的力量，发挥草书的挥洒，收放得体特征，以控制笔法快慢。抑扬顿挫，发挥写意墨竹变化的偶然性，加强笔墨的情趣，在墨的运用中，他抓住用水这一关键中介，发挥自己的创造性。因为墨的浓淡干湿枯涩，墨的韵律，都是通过水与墨的结合。并通过笔的挥写取得的。

沨竹子的画在笔墨上激情涌动，保持着中国水墨大写意花鸟画的基本特质，着重发挥笔墨形式语言的魅力，体现了特有的美感。他的创作态度极其严谨，既不重复前人，也不重复自己，因此他的作品明快清爽，笔致放逸洒落。有气势、情趣，带出新意，大胆泼辣、潇洒自如，如信手拈来。在布局上，沨竹子的写意花鸟很注意气势。在营造整体气势时，又是注意局部的表现，做到远取其势，进取其质。

沨竹子的绘画历程是生命历程的浓缩也是他心迹的外化，品味他艺术语言的追求，既有借助水墨的原始张力，又能见出他以书入画对物象的多样化表现，如他所作《完善浮动雨来初》、《三友图》、《志在云天》等作品中毛笔饱蘸水墨中锋写出动势变化的山石枯枝，或快面形体的物象造型和挺拔的墨竹相互依畏，相映成趣。又如《板桥诗意》、《潇湘风雨过》、《冷碧》，几幅作品中画家笔法、墨法变化多端，时而悬腕中锋用笔如“锥画沙”、时而侧锋迅笔挥洒如“屋漏痕”以及结合反腕、转腕、勾勒、皴擦点染一气呵成且动感十足，整幅画面墨色交融，神完气足。这种对笔墨的驾驭能力暗合了宋人苏轼那种“当其下手风雨快，笔所未到气先吞，”的用笔理念，属于胸有成竹、意在笔先的恣意挥洒。花鸟画家们一句话叫“一生兰、半生竹”这足以道出画兰竹的不易，沨竹子艺术面貌的形成是历经长时期的探索与笔墨锤炼的结果，更是在老师王培东、郭石夫、张立辰等花鸟画大家的精心指导下的结晶。

在他的笔下线条具有极深刻的含义，往往是将竹子不屈不挠与自然抗争的精神，仅仅通过几条生命的线表达出来，强化了画家艺术感情的表达和恰到好处的艺术处理。形成妙在似与不似之间的造型特点，从而实现了画家借竹喻情，抒情达意的目的，画家说风在他的画面里是一种精神。不仅仅是自然的风声、水声，那是一种艺术的表达，那是他“外师造化、中得心源”的感悟，画家将自然中风声的动势交融并织。

把竹子坚韧挺拔的品性赋移金石于刻画，使画面呈现出墨色淋漓，真力迷漫，自然野逸、风生水起之感，运动感的获得源于艺术家深厚的书法功底中透出书写性用笔。游走在沨竹子的绘画世界中你的心灵会被净化。看他的画强烈的流溢着一种传统精神，浓烈地体现着一种人文关怀，现实地展示着一种审美情趣，浓厚地表达出现代的感受。是想象力与创造力的结晶，是形式、结构、语言、符号的经典特征，使作品获得了前所未有的“简约中寓丰富”的多样性，给人一种耳目一新审美体验与视觉期待的满足感。

沨竹子并不是一个以聪明创作的画家，他的艺术实践态度是积极的，一步一个脚印地在传统与现代之间。在有法和无法之间，在学理与感受之间稳扎稳打，辩证出入，他的大写意花鸟画已渐与佳境，进入了良性循环，这也是大家愿意看到的。已过不惑之年的沨竹子，正迎来大写意花鸟画精进的黄金年龄，我们相信，随着沨竹子这一传统题材承续，与在学术界日益被关注的程度，一定会被当下艺术界所关注。