本文所属专题：汪大俊艺术专栏  

漆字，漆画这种传统艺术，曾伴随中国的宗教文化流传久远。解放后由于政治历史的原因几近湮没。目前尚存的少数作品大多是清朝中、晚期残留的，散见于受国家文物保护的寺庙、塔、宗祠及名人故居中的楹联与匾额。安徽历来为生漆的重要产地，徽州曾是佛教的鼎盛之域，加之书画名家交往频繁，书画作品精藏荟翠，为漆字、漆画的发展奠定了雄厚基础，使之成为徽文化独秀的一枝，曾涌现过大量技艺超群的民间艺人。解放后，随着社会需求的萎顿及老一代漆字、漆画艺人的自然死亡，此门技艺，几无传人。
　　改革开放以后，随着徽文化的复苏，尤其是书画艺术的普及，提高与再度辉煌，漆字、漆画艺术也随之焕发生机，少数独具慧眼的油漆技人又开始筚路蓝缕的振兴漆字之旅，其中最具代表性的，近年来新作品迭出，技艺水平日臻完善的是绩溪城关的漆字艺人汪大俊。
　　汪大俊曾经是一位技艺超群的油漆工人，一个偶然的机会，接受了一项特殊任务：仿制胡炳衡故居的漆字楹联。(胡炳衡乃国家主席胡锦涛之先祖)他怀着对伟人浓烈的乡土情愫，凭着“绩溪牛”的一股牛劲，利用最简陋的漆匠工具，拼着吃奶的力气，终于启动了关闭已久的漆字艺术大门，圆满地完成了县里交给他的任务，从此一发不可收拾，废寝忘食地钻研技艺。他虚心问艺，与书画界名家广交朋友，不断提高自身书法艺术的修养；他大量收集、阅读古今书法大家的代表性作品，如饥似渴地吸收其中的艺术养份，博采众长，融于一炉，并从中悟出名家书法的真谛：笔锋走势有徐有疾，章法布局有密有疏，用墨浓淡有枯有荣，从而使自己的漆字作品逐渐做到不走形样，不失神韵，不没风格，而且还增添了漆字特有的色彩亮泽、饱实丰满等特征。一幅名家作品经他妙手侍弄，竟然更凭添出几许盎然生气。
　　创作一幅完美的漆字作品，不仅需要勾画字形的书法艺术的熏陶，更需要制作工艺精益求精的探索。字在底板上描绘以后，上油漆的厚薄、次数、干燥程度，都必须恰到好处，否则就会出现脱落、龟裂、变形等弊端，需要无数次的实验、记录，才能获得成功的经验，不仅耗时，费料，还常常伴随功亏一篑的遗憾。但这些困难，没有吓倒志存高远的汪大俊，他耗尽家资而不惜，费尽心机而不怠，置身于自己简陋的工坊，无天光，无黑夜，不知熬过多少个达旦通宵，每攻克一个难关，就能享受到一份他人无法体验的快乐。正是这种对艺术的不懈追求，最终使他成为远近闻名的杰出的漆字传人。
　　汪大俊的漆字作品涉及行、草、楷、隶、篆等各大书体，涉猎王羲之、苏东坡、何绍基、朱熹、启功、吴昌硕、赖少其等古今书法大家的作品，以及唐太宗、宋徽宗、乾隆大帝、蒋中正、胡适之、毛泽东、胡锦涛等大政治家的墨迹。甚至连现代徽州地区书法名家的作品也都在他捕捉的范围之内，他的漆字展室，真有几分书法艺术大千世界的气象。
　　2005年1月18日，汪大俊的漆字作品终于登上了由中国军事博物馆，中国美术家协会和中国书法家协会联合举办的“中华书画名家全国城市巡回展”的大雅之堂，受到不少书画名家的肯定与关注，也博得许多参观者的喝彩与支持，着名书法家赵国联先生当即向汪大俊书赠了“大笔千古秀，俊开一代风”的联句，以表达对汪大俊艺术追求的肯定和激励。
　　汪大俊在漆字艺术上，虽然已经迈开了坚实的第一步，但他的艺术道路仍然很漫长，他还需要继续积累力量，不断完善技艺，形成自己独特的风格，继往开来，推陈出新。我们期待着他的作品日臻完美，期待着他更向漆画领域跨进一步，在古老的漆字、漆画艺术之树上，开出更加艳丽的奇葩。