本文所属专题：孙明艺术专栏  

94年9月，孙明进入久已想往的中央美术学院国画系进修深造，受业于该院的黄润华、张凭、李行简、张立辰、赵宁安等着名画家。如今，他的作品被《二十世纪国际现代美术精品荟粹》、《国际现代书画、篆刻家大词典》、《中国现代艺术家作品润格》等美术专着收入，还远被美国、加拿大、巴西、日本、新加坡、马来西亚、香港、台湾等海内外人士及收藏机构收藏。他的作品受到了当代着名画家亚明、徐子鹤、郭公达，日本老画家野方翠芳，新加坡美术学院教授许锡勇等专家的一致好评。美国总统府顾问、美国明道大学校长、着名学者张绪通教授来中国讲学，两次会晤孙明，给予他极大的帮助和鼓励。

95年8月，孙明参加了北京“中国艺术博览会”，其作品得到海内外着名书画家、收藏家及其他各界人士的广泛赞誉和收藏，尤其对他的《乡情》系列作品给予高度评价。随后，他的作品多次参加全国性书画展并获得了许多奖项。

孙明的作品明净疏朗，怡静闲雅，深得自然美的精髓。创作上，他大胆地将泼彩与传统的水墨融合于一体，中西合璧，既有传统功力，又赋创新精神，既重水墨，又精色彩。既求情态，又具神韵，他笔下的皖南水乡小景和田园风光，寓动于静，浓淡相宜，充满着活力和浓郁的乡土味，令人回味无穷。孙明的画格调高雅，洋溢着时代气息，如抒情的牧笛，赞美着祖国的锦绣河山。似优美的旋律，讴歌着神奇无穷的大自然。特别是他的画，把所掌握的传统技法和现代绘画意识结合起来，对山水人物和花鸟形象进行独到的概括。他构图完整，用笔、用墨、用水、用色恰到好处，其作品具有较高的格调。他的画，笔中有墨、墨中有笔，画中有骨体、墨块渲染、赋彩等形成的大小、疏密、黑白、虚实有致的效果，具有浓、淡、焦、湿、黑、白、明、暗等层次对比。着名画家关山月说：“观看孙明的作品，会把你带入‘水法濡墨染、色浑墨厚’的妙境中去”。

齐白石说：“作画妙在似与不似之间”，集中概括了中国画艺术的审美观。孙明的画从形式到意蕴，给人以悄悄的静谧、深深的情结、深邃的禅境、朦胧的诗意……
他的画或奔放而粗犷，或工整而清秀，都引人入胜。他常说：“画贵在虚、无画处皆成妙境，令灵气和生机流动，才能成其好画”。

“明珠有味出酸甜”这句话是画家孙明先生对自己作品常用的题拔，也是着名书法家刘炳森为其所题词，寓意很深。可想而知，画家的艺术道路非常坎坷而艰难。行路难，难于上青天。一颗珍贵明珠的诞生，是经过千万年万物的造化和天地的光合，慢慢蕴育转化而成的。它绚丽多彩的光环，将永恒于世。这明珠的含义，就是画家孙明人生理想和生活经历的写照。

为了画好葡萄，孙明一去新疆吐鲁番观察葡萄的成长就是两年。两年来，他吃的苦谁都不知道，只有他自己心里明白，付出必有回报。孙明的画路很宽，山水、花鸟、草虫，无一不精，特别是近几年对葡萄画法的研究，可以说是开创古今葡萄绘画的历史先河。他笔下的葡萄晶莹剔透，明净疏朗，光彩耀人，深得自然美的精髓，成为华厦一绝。在创作上本着来源于生活高于生活的理念，大胆地将西方的色彩和写实与东方的笔墨和写意，　巧妙融合于一体，独树一帜，作品既重笔墨，又精色彩，既求情态又具神韵，让人观后有垂涎欲滴和回味无穷的神奇感觉，中外很多书画名家观后对他的葡萄给予“中国葡萄艺术之王”的美称。