本文所属专题：孙云天艺术专栏  

孙云天画雪松，法循心象，灵尽自然，画风踏实，不慕流俗，不取小巧，继承传统画法之精奥。他画雪松先重墨，次中墨，逆锋，顺锋，平铺各种方法结合，巧用黑白精运画理。“托白法”“留白法”“积白法”诸法皆备。他作画不用胶矾及其它添加剂，以不伤纸质，可使作品久藏不褪色脆裂。孙云天作画墨与色，意与象处理浑融自然，细腻丰富，墨气重于色相。

孙云天的作品主体建构是中国传统的笔墨语言，在细节处理上是意为先、象为宗、法自如。他兼取中西画法之长，其画作既具西方油画语言的精微刻画和三维透视的立体塑造感，又不乏空灵峻法的中国画意境。他刻画树干肌理的皴法完全不同于传统的皴法，创孙氏独有的“自然皴法”，行笔用墨，从传统中来，终归于心源，致于自然，脱于形迹，呈心象、灵象相印相谐之作，达万古寒林冰树浩翰伟傲之情，形成自家之法。他在绘画语言运用上是中国画传统的笔与墨为主，在细节处理上是意为上，象为宗，法自如。他描绘树干肌理兼融中西画理，创细密厚重的树干皴法，被行内人士称为“褶皱皴”。他画雪不用胶矾，而以留白与渲染结合，画法严谨工细，不肓目从俗，作纤媚小巧之法。

中国画的宣纸与水墨是黑白对比变幻的媒介与依托，千般玄妙尽在这黑白之间。这也是中国画不同于传统西方油画的独具神韵之处。西画的黑白是渐次过渡，求其融合，黑白相间，并立、相谐。孙云天先生的画作由于特殊的雪松题材，使得自然景观自然蕴含着独特的黑白画理意趣。他的画墨色重处如同焦炭，白雪则纯以留白为之。大黑大白，大开大合，自然之趣蕴画理之妙。色与墨的关系也是中国画不同于传统西方油画的一大特色。中国画色墨也往往并置相立，传统西方油画是将光包藏在色的明暗之中。孙云天先生把对光与色的感受融合在笔墨之中，虽精描细绘，仍不乏对自然的直接感怀，荡盈纸素。意不为形所累，不为色所碍，是为画者之心源与物态相合相生之妙得。

如果说，中国写意画家追求的是似与不似之间的不似之似，取意写神，破象忘形；孙云天的画则是追求似之不似，取象写形、凝神写灵，亦可解为“真与不真”之间，状其形真、取神移形，追其灵致，接已心脉。他用尽真功夫，将中国画的写神、西洋画的摹形高度融合，发挥到极致。他的笔墨隐于形迹、合于物象，不作独立书写之炫目，回归造物塑形之初衷。中国画家传统习画之路是先勾勒造形，形成笔墨基本功，待笔墨纯熟后到写意阶段，往往重笔墨，轻物形，用笔墨直抒心怀。孙云天与大多数中国画家不同，他不是把笔墨提取出来作形而上的超越，而是脱于程式，化于自然，隐于物象的回归式的超越。

功到自然成。孙云天的雪松图载誉于中外画界，深得业内外人士称赞。书画大师金意庵先生称其为：“神州雪松第一人”；北方书画研究秘书长、着名书画家果树学先生 观其作品评价说：“云天雪松气势磅礴，幽林松谷、冰洁晶丽，观其画如入其境，笔法、墨法、皴法、修为均具开宗立派之貌，浩然之气令人感动，应该说具有相当高的艺术成就”。1999年，庆澳门回归祖国，在澳门的何贤公馆举办“吉澳书画展”，邀请中国百名画家参加。孙云天先生在被邀请之列。他的八尺雪松作品《雪霁出猎》、自作诗颂和15米书法长卷展出后受到国内外人士的好评；2003年参加了中国美协主办的赴法美展，并随同刘大为先生等十余位画家赴法国亲历中国文化年的展览；近年来其作品又相继入选中国美术家协会举办的2003、2004、2005年全国书画大展、十六届国际美术特展、全国首届中国画写意画展等。撰相继被收录入《世界书画家大辞典》、《中国书画篆刻家大词典》、《当代中国名家宝鉴》、《中国现代名家墨宝收藏指南》、《当代中国美术家润格全集》、《当代书画名人录》、《中国美术家作品集》、《世界美术家作品集》等十余部大型辞书。书画作品相继被人民大会堂、钓鱼台、中国军事博物馆等单位收藏。