本文所属专题：田雨霖艺术专栏  

画家田雨霖的一大爱好是看武侠片，但紧盯电视的他略去了剧情和种种江湖恩怨，脑中只剩功夫片中的力量、速度、光与色彩对绘画构图带来的感悟。可能对绘画带来的启迪田雨霖都不会放过，生活中的他因此而经常性地遗忘自己，只将潜藏于内心的意境在作画时挥洒。6月27日，田雨霖为期5天的个人画展将在政协礼堂举办，展出的70多幅画不仅是他笔意纵横的独特创造，更是他远行异国寻求国画突破的收获。

■国画的色彩需要解决

田雨霖在13岁时被大师王雪涛收为弟子，此后，他又得到过前辈齐白石、李苦禅、董寿平大师等指点，可以说是受益多师、广收博取。10多年前，田雨霖的绘画功力就被称为“无可挑剔”，然而被冠以“中国花鸟画坛一流画家”的田雨霖并没有满足于外界的赞誉，绘画过程中，田雨霖觉得虽然中国传统画有很多优点,但在色彩上存有问题。于是，正处于事业高峰的田雨霖1988年远赴加拿大，欲更加系统地研究和探索西方色彩的产生以及规律，将西洋画浓厚色彩部分融入国画，使其更易于西方接受。

在加拿大生活的这十五六年,那里纯净饱满的山水激发了他强烈的创作愿望,并让他在国画与西洋画之间找到了很好的契合点，困扰他的色彩也得到了突破。如今他的画作，墨色与色彩的多变构成了他的画作的主旨，不论以墨破色或以色破墨、烘托或调和、强烈或淡雅，他都能应用自如，随心所欲。

■国画不应再孤芳自赏

对于国画的创新是许多画家都在追求的，而尝试的风格也日趋多元化。对于田雨霖来讲,他强调的是重新认识国画的功能性。他说：“国画的创新不该是空泛的，一直以来,国画给人的感觉都是孤芳自赏。今天，国画应该不再是画室里的东西，应该加强国画的功能性和对色彩的考究。国画为时代服务这个说法,也并不是抽象的。”

田雨霖讲了这样一个例子。一次,他在日本走进一家正在装修的咖啡厅，地上堆着几幅画，看起来似乎没有画完,然而把这些画挂上墙壁后,它们就是一幅完整的画,与周围的环境极其协调。所以，他认为，画是不应该脱离了环境而存在，它反映的是人们对于精神生活的设计，国画同样应该具有装饰与协调环境的功能。田雨霖说：“国画的创新势在必行,但不是形式的变化,而应是内容上的,体现在非常具体上的设计与色彩等方面。国画是不分国界的,她也应该融入社会，追求设计并不是要哗众取宠,而是因为环境对画有烘托作用,而颜色对画有选择作用。”

■苦心经营才能出成果

中国画的妙处，很多并不在于表象可以感知的，必须透过对笔墨和文史知识以及个人的涵养慢慢品尝才能得其真味，这与西方艺术在审美上有着极大差异。而田雨霖的艺术道路则是充满了不懈的探索和高尚的人文追求。他说：“写生与观察是任何时候都不能停止的。”在加拿大的时候，由于田雨霖常常被美丽的景色或是路边的植物所吸引,因此他的最大问题,也是让家人最担心的问题就是他常常迷路。为了知道瀑布击打岩石后反弹出的雾气是怎样的形态,他与夫人去瀑布考察,到了那里,他连公园准备的雨衣都没要,就冲向了瀑布,并站到了最危险的边缘,以至于公园的保安人员都将救生艇划到了下面,以免他掉下去。