本文所属专题：田雨霖艺术专栏  

刚到加拿大，田雨霖先生在大学任职，他一边讲述中国画的传统理念，一边倾听西方画家畅谈创作思路和色彩运用，努力寻找西方元素与中国传统的结合点。与同行的交流让他开始反思民族艺术，他这样认为：“欧美发达国家在教育和生活中，十分注重色彩，色彩与他们的生活息息相关，但中国人对色彩不够重视。外国小孩看色彩，可以看出不同层次的冷色和暖色来，比中国人敏感得多，生动丰富得多。”

加拿大纯净饱满的山水激活了田雨霖先生的创作激情，他从一片枫叶观察出10多种颜色。虽然中国绘画的确达到了空灵、高妙的境界，但水墨只是一种表现形式。他想：如果将色彩引入，中国画将产生更强大的生命力。田雨霖先生因此放弃了在大学里稳定的教职，当起了职业画家，开始思考中国画走向世界之路。

“绘画如果想打动观者，必须先打动自己。这就需要感受自然，了解自然。”为了描摹瀑布击打岩石发散的雾气，他与夫人去加拿大边境，感受世界上最大的尼亚加拉瀑布。刚下车，他连公园准备的雨衣都没来得及穿，就冲向了通往瀑布的游船。“那里的水活泼、透彻，毫无雕琢，正符合我画作中表现水的纯洁。”田雨霖先生整个人沉浸在壮观的水幕中，丝毫没有意识到自己站到了船上危险的甲板边缘，倒是把船上的保安吓坏了，赶紧将他拉进船舱里，以防他被瀑布卷走。北美壮阔的大自然给了他无数的灵感，后来他的许多画作上都喜欢用流水作背景，清澈而灵动。

玉兰花坠崖

在与田夫人的交谈中，我深切感受到田雨霖老师对艺术的痴迷。30多年前，“文革”刚刚结束时，她陪着田老师一起去四川青城山写生。山涧边一朵野生的白玉兰斜逸横出，迷住了田老师。当时雨大路滑，田老师一脚踩空，失足滑下山崖，幸好有棵树拦腰截住，才保住了性命。就是靠着这种对艺术的执着和灵性，田雨霖先生得到许多国画大师的恩泽。他师承齐白石、蒋兆和、陈半丁、李苦禅、董寿平等名师巨匠，取众家之所长。

画坛有这样不成文的说法：花鸟画画小容易画大难、独花容易百花难，泼墨容易彩色难。但田雨霖却是花鸟界难得的多面手，他既能画百花、百鸟，也能画山水、林木；既能画五六米的大画，也能画一寸宽的小画。有评论家称之为：“画山则情满于山，画水则情溢于水，画花则神赋予花，画鸟则气贯于鸟。”

2004年，田雨霖先生携多年探索之作回国，在北京政协礼堂举办个人画展，“这代表我对中国画创新的思考”。十年磨一剑，画展在北京引起轰动。作品以传统笔墨手法，墨色融合、多变，无论是用色破墨还是用墨破色，应用自如，随心所欲。何海霞大师题词：妙在清心而生趣。溥杰书赞：腕头看造化，笔下见天机。启功老评说道：观田君雨霖影印画册，见其能采上贤王雪涛、董寿平诸先生之长，雅生有趣，如见厚迹......更多观众在欣赏画作的同时，更佩服他创新的勇气。

画展后，人民大会堂邀请他创作了一幅5米的大画；在没有宣传铺垫的情况下，2004年他的一张国画创下了187万元的拍卖新记录。尽管有着丰厚的收入，但是我了解到，田老师绝对是一位艺术大师。