本文所属专题：旭宇艺术专栏  

“品”，在中国传统文化典籍中，有着十分丰赡的意蕴。其核心自是“品性”、“品格”。但“品性”、“品格”，又有高下崇卑之不同，由是又分出了“品第”、“品秩”的差异。如何辨别差异、区分妍媸，自然又有了“品鉴”、“品藻”的需要。打个比方说，如果说“品性”、“品格”是我们探究旭宇先生诗品和书品的本体论，那么区分“品第”、“品秩”和进行“品鉴”、“品藻”等便可谓之为认识论、方法论了。上述种种，皆同属“品”这一概念的丰富内涵。

旭宇和张海先生在一起

南朝梁钟嵘所撰《诗品》，品评了自汉至梁众多诗人五言诗的高下优劣的品秩，故名之为《诗品》。但同时也为我们品诗提供是一些可资借镜的方法，并被后来的诗评家所推崇、承袭。至于旭宇的诗品，限于短文的篇幅，我们仅举一二例，聊作管窥蠡测罢！如旭宇所作汉俳，自谓非其所擅，然收入在有众多诸如赵朴初、钟敬文、林林、公木、杜宣、邹荻帆等蜚声中外这些老诗翁参与的《汉俳首选集》中的六首汉俳，却被日本现代俳句会会长、俳句巨擘金子兜太先生认为是此选集中最饶诗味，最为精妙的汉俳创作之一。其《读李清照词》云：“小窗敲夜雨，残烛冥冥燃尽愁。清晨泪不收。”此汉俳实为客观与主观、意与境、情与景之高度统一，“含不尽之意，见于言外”，深得含蓄蕴藉，淡雅清隽之意境也。然细细品鉴，此中尚多精妙之处。残烛能“燃”，愁何堪“燃”？然愁思渺渺，夜不能寐，故耿耿长宵，需“燃”残烛以伴愁眠。又因愁肠煎熬，如火烛焦炙，故以“燃”状其灼伤灵府的痛切之感。二物相关，情景连属，着墨无多，曲折有致，是为“曲喻”也。

旭宇与中国文联党组书记胡振民在一起

此外，“小窗敲夜雨”之“敲”，犹“红杏枝头春意闹”之“闹”、“云破月来花弄影”之“弄”，着一字而境界全出。此字实为“诗眼”。“诗眼”者，所以为境界张目也。琢句炼字，虽贵新奇，亦须新而妥，奇而确。然妥与确，总不越一“理”字，夜雨“敲”窗，惊起愁民；冥冥幽思，误作沥淅夜雨，为夫君(赵明诚)翩然而至，“敲”窗笃笃然。此情此境，教人感喟；是理是趣，令人折服。

若以“小窗敲夜雨”为“兴”，“残烛冥冥燃尽愁”则是“比”，而“清晨泪不收”便是“赋”了。诚如朱熹所言：“敷陈其事而直言之”。结言端直的“赋”，往往予诗以“品骨”即“风骨”。无论“赋”的写景叙事、或言志抒情，都要以“品骨”即“风骨”，来做为它峻峭挺拔的脊梁，才有昂藏气概。旭宇《北戴河登临》中的“数点白帆飞入怀。／舒啸乐悠哉。”和《赠紫原雪先生》中的“老树新花春雪萌，／劲俏一枝清。”便皆是此等的“赋”。仅以此寥寥数言的汉俳为例，旭宇的诗品，己昭然若揭矣。

在此须赘一笔，在“左”倾流毒尚未肃清之际，旭宇在1981年出版的诗集《醒来的歌声》中，有一首悼念张志新同志的《启明星》。其诗云：“喷进吧，你窦娥的三尺血练，／痛心吧，你比干的不死的心脏，／历史在此刻呀，也要痛哭流涕，／他痛苦的记忆里，竞增写了这罪恶的一章。”这是“诗胆”，这是“诗魂”。有了这“诗胆”、“诗魂”，旭宇峻峭挺拔的“品骨”或日“诗品”，才有了精魂，有了神韵和情采，有了他“诗歌的太阳”的灿烂辉煌。

作为书法大家的旭宇先生，自然具有容纳百川，兼容并包的宽博襟抱。其“书品”既合理地汲取了古人以“笔触拟物的喻物派” (熊秉明语)的影响，也深深地沾溉了前贤“字如其人”即伦理派“正书法所以正人心也”的余泽。旭宇云：“我既见过南国水乡的山川峻美，风和清丽，也见识过塞外大漠的辽阔无垠，孤烟落日”。这里，诚然感受到晋卫夫人于《笔阵图》中的阐释的“点画”或曰“线条”拟物的丰富意象：“一”要写得“如千里阵云”即同横亘太空的层云一般舒展自如，“、”则具有“如高峰坠石、磕磕实如崩也”的崩摧伟力!此外，旭宇先生的“书品”自在他峻洁恬淡的“人品”或日“心性”中得到薰沐陶冶。多年与之共事的刘小放先生撰文指出：“旭宇是一位善于把握自己，把握命运的智者。他不吸烟、不饮酒、素食淡饭，宁静超然。酒吧茶肆，不见他的身影；舞榭歌台，找不到他的足迹。……旭宇很会当头儿（为《诗神》主编)，抓大放小，民主办刊，上下一致，宽松和谐。旭宇除了制定编辑方略，终审签发，剩下就是看书写字了。这其间，《诗神》推出了伊蕾、西川、大解、海子等一大批省内外青年诗人的力作，发行量也突破了三万份，成为当代中国诗坛主力诗刊之一”。我想，也许正是这种严于律己，宽以待人，恬淡自适，应付裕如的“人品”和“心性”造就了他法书道峭妍美，飘逸萧散的风概罢。旭宇是诗人，“诗缘情而绮靡”。这便是说情感是诗人进行创作活动的内在动因和诗美的本质。其诗思云谲波诡、诗情澎湃汹涌之际，也正是其濡墨挥翰，满纸云烟之时。韩愈于《送高闲上人序》中云：“往时张旭善草书，不治他伎，喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。……故旭之书变动犹鬼神，不可端倪。”正如旭宇自己所述：“可能我介入了诗的领域，因之，我觉得书法的抒情达志，可能与点划的线条一样，直指她的内核。为了抒情，点划才有生命，以至更丰富多彩和别具性格。”，故诗坛泰斗赞云：“（旭宇）融诗入书，化书为诗。其诗，清新自然，独树一帜：其书，刚健流丽，自成一家。”诚哉斯言。

书法融入禅的境界，也是形成其“书品”的一种重要因素。诚如熊秉明所述，在古代一些优秀的经卷抄本中，我们可以察觉出虔恪诚笃的宗教情操。此外，还见于一些书禅的狂草，那当看作一种棒喝顿悟式的圆觉，利剑一斩，妄念俱绝，是直截了当的当下表现，这一种书法的最高境界就是禅境。旭宇于《生命的愉悦》中写到：“于得意之时，创作得意之作，我会焚香和击磬。此刻，诗情与禅意可能萌于心中。书法是诗，是牧歌，是禅意，是老庄的情境。我是这么看的，我也是这么追求着的。”书法内敛外拓、银钩虿尾的运笔书势，疏密虚实、计白当黑的间架结构等，抑或成了藉以参禅悟道的载体：而冲淡空灵的禅境，无凝会给书品带来了渺如云烟、恬淡雅逸的审美趣尚。这，也许正是旭宇先生的孜孜以求的极诣境界。

将南帖与北碑的结合，是旭宇书法艺术的一个重要特征，也是他书法成就的鲜明标志之一。于此旭宇先生有着深切而独到的体悟：“书法既然是艺术，就有个人的不同选择。在诸多的辉煌里，我更喜爱北碑，尤其是魏碑。这可能与我生活在燕赵之邦大有关系。将魏碑之雄健、结构变化之奇特，与南帖飘逸飞动的韵味结合起来，是我注重和追求的艺术道路。这可能是一条并不平坦之路。坎坷、困惑，乃至孤独，这正是艺术的享受。”我这要强调指出的是，这也是旭宇先生于当代书坛所呈现的独具魅力的书法审美形态。上述种种，便有了他“书法的月亮”的莹莹清晖。

驻笔之时，我想说，此文虽于旭宇先生的“诗品”与“书品”，未作具体阐发或明晰厘定。但读者诸君，自可从这篇短文即品鉴或日品藻其诗品和书品的字早行间，领略一二罢！