把情感宣泄在绯红里，让中国画艺术在人体符号中徜徉，使春梦在宣纸上漫步，这或许是画家杨熹发“绯之梦画展”想向外界倾诉的情衷。

杨熹发现为南开大学东艺系副教授，硕士生导师，中国美协会员，多次到澳大利亚进行学术交流，并多次在日本、澳大利亚举办个人画展。其独特的画风、富于理性的思考及舒朗浪漫的体裁，向人们展示了国画的神奇妙谛，正如王学仲评价：“近年熹发专攻人体，以写实之法作裸女之传神，展现人体肌肤之丽而创为中国人体画新符号焉。”其老师范曾也说：“裸体艺术最难免俗，而熹发蕴回归自然之哲理于画中，远离应物象形之表面描摹，境界格调迥异寻常。”

裸体画易流俗媚俗，然而杨熹发以严肃严谨，把俗媚挤了出去，让清丽典雅走过来。他创作的“绯之梦”系列，画面无一不是裸女，但神情无一不清纯，姿态无一不自然，其背景无一不是“中国元素”：其画面背景有竹梅芭蕉，有龙凤白鸽，更有宣纸与墨相逢的玄玄妙妙，墨与水相交而后的洇洇润润，更有那似梦似幻的“红与黑”。

确像一场春梦，在宣纸上漫步。

由此录一段画家的“自供状”，以解析这“绯之梦”——

“梦总是和人类的生存状态有关，它同时和我们人类的精神世界相关联。通过对‘梦’的表现还可以激活我们人类向往美好的天性，使我们从现实纷乱的物象中解放出来。”观杨熹发画展，或能找到精神世界的安宁，或能听到人体语言的天籁，或能助你做一场绯色的春梦。倘得其一，当为画家知音。