这是一片生命的极地。辽阔而又高远。

邓刚是一个以生命的热爱者与对话者的面目出现的。他用自己的笔墨语言，为我们开启了一番别样的天地。现实的困顿与失落，尘世的纷争与侵扰，在这里不经意间已烟消云散。呈现给我们的，总是一片纤尘不染的澄明空净之境，它所透析出的充满灵性的气息，是一种宗教般的静穆。

但并不是说他就是出世的。相反，邓刚笔下为我们描绘的，是一幅幅蓬勃旺盛的生命景象，它所传达的，丝毫没有传统文人的伤感、没落与颓废情绪。那一山一水，一草一木，无不为我们展现出自然的鲜活与丰盈，生命的博大与幽曲。心灵对生命反复的追念，在方寸之间铺展得一览无遗。

这源于邓刚对中国画传统技法的把握，对中国艺术精神的透悟，以及对生命与自然的理解。在他的笔下，我们并没有看到纵情挥洒的恣肆豪迈，但这并不妨碍他在笔墨运用上的纵横捭阖。中正的用笔，是邓刚较为个性化的语言，也是他最为主要的叙事方式。这种语态，是流动和奔涌的，酣畅而富有动感。他大多数画作，构图宏大，意象繁密，却不是对笔墨的简单堆砌与铺排。他为我们描绘出的葳蕤婆娑的世界，体现出了浑厚的生命气象和灿然的哲性光辉，使之不可抗拒地成为我们心灵栖息的理想景观。

艺术作品的创作，需要作者身心的融入。因此我不愿使用经营或营造这一类主客体相离的词汇。面对邓刚的画，我找到了一个恰当的词来表达我想要说的，这个词就是诠释。他将自己对自然山水的体认流注笔端，以从容沉实的笔墨立其形质，向我们诠释着自然生命的宁静与崇高，表达着自己心灵的向往与崇敬。他无时无刻不是把自己置于在场的位置，所以他的作品才有了生命魅力的迸发与震撼。

到目前为止，我所看到过的邓刚的画，无论是盈尺小品，还是宏幅巨制，他都没有放过细微处的精致。但我并不就此认为他会落入一种俗套。毕竟他还很年轻，他还不停地行走在路上。我要说的是，法之变革，不是靠急燥与冒进得来的。他的实践，正是对当下艺术界传统缺失的修复，心灵迷乱的拨冗。我以为作为一个年轻的画家，这正是邓刚难能可贵的地方。