从传统到当代收藏

上世纪 80年代的时候，李国昌在国家机关负责外事文化交流活动，他是学法律出身，但是对于从事文化和文化活动却有着非常的热爱。一开始，他主要研究古董、国画等，当时还有幸结识了很多绘画大师像吴作人、李可染和启功等人。那个时候并没有什么艺术市场，无所谓买卖艺术品，一般艺术品只是作为馈赠，如果喜欢朋友的画，去家里求一幅而已。李国昌因为工作的关系认识了许多艺术家，他谦和而质朴的性情很容易交往到那个年代很重要的艺术家。

似乎收藏者都是经过传统文物、写实油画再过度到当代艺术。李国昌通过自己的研究线索，收藏了很多古董、玉器和古典家具等传统艺术品。直到1999年的时候，他开始关注当代油画。“作为收藏家，都希望将那些名垂千古的传世之作纳入囊中，但出于收藏家的职业精神和道德标准，我们更应该关注当代艺术。”李国昌认为，一个时代有一个时代的艺术，像荷花、竹子已经与现在这个飞速发展、变化着的社会没有什么关系了，只有能反映当下生活状态的当代艺术作品才最具生命力，才有可能进入美术史，所以当代的东西才是最重要的。“一个国家乃至一个民族的艺术精神，主要靠当代艺术来提供源源不断的养分，当代艺术如果疲软，势必导致整个艺术市场萎靡不振。”

李国昌认为自己最热爱的还是当代艺术，所以他一定要按照美术史的观点来做当代艺术的收藏。他说自己最大的特点就是爱钻研，只要进入一个领域就无法自拔，对于当代艺术就更是如此。

一个真正的收藏家，必须关注艺术家的学术定位与美术史上的价值。李国昌回顾自己的收藏线索，认为中国当代艺术在“85新潮” 时期、“89时期”的艺术以及上世纪90年代艺术，都出现了非常珍贵的作品，而他自己按照历史线索所收藏的艺术品至今也都是珍品。如丁方、耿建奕、张培力和苏新平等类似于集大成者的作品，在美术史上也有重要记载的作品，李国昌有幸都收藏了。他也很欣慰自己的研究成果，“一个好的收藏家除有自己独特的判断外，一定听取专家顾问的意见”，李国昌说自己是一路学习过来，一路倾听过来的。像中国美术馆馆长范迪安、批评家高名潞以及美国的艺术史学家都对他的收藏有过建议。李国昌说自己最大的好处就是虚心和真诚。