油画，即可称之为“西画”，是来源于西方的艺术门类。明、清两朝的外国传教士将其带入中国，逐渐被人们认可，在我国艺术门类里有了一席之地，我国人民真正接受此门艺术也不过百余年的历史，而真正系统学习的专业人员更是少之又少。这些人我们称之前辈画家，如李铁夫、冯钢百、李毅士、李叔同、林风眠、徐悲鸿、潘玉良、刘海粟、严文、庞薰、常叔鸿、吴大羽、唐一禾、陈抱一、王悦之、卫天霖、许辜之、倪贻德、丁衍庸等。他们是经过留学，真正掌握了技法的专业画家，是我国西画艺术的开拓者，是划时代的人物，是我国的西画艺术大师。前辈画家不仅把西方艺术的美带给了我们，更重要的是让西方的艺术在我国生根开花结果，培养了大批的西画人才。当我们今天观赏这些艺术作品时，仿佛看到历史的发展，看到西方艺术舞台上也有我们中国人的席位，看到这些艺术家们坎坷的人生、求学的愿望，同时也让我国人民感受到了西方艺术美的理念。

前辈画家的作品留存至今，实属不易，我们应当倍加爱护。笔者收藏西画近30年，通过自身的学习以及与专家的交流，深觉获益匪浅。

如何鉴别中国西画很重要，特别是当今市场上以次充好、以假乱真、鱼目混珠的现象频频出现。让一些收藏爱好者上当受骗，有的拍卖公司连他自己都不懂鉴别西画，怎么能提供可靠的作品。一位画家的作品，不能只看其某一时段的绘画风格，他（她）很可能在不同时期、不同的年龄段、不同的历史背景，画出不同风格的作品。我们要认真观察作品的色、光、线、笔触、款识、画布等多方面的研究考证，加以对照。

要真正了解每一位画家的艺术历程、绘画风格、变换技法等，要做到心中有数，哪怕就是这幅作品没有作者的签名，也能确定就是他（她）的作品。这可不是一朝一夕的功夫。

一幅好的绘画作品，不论是西画还是国画，它不是单纯地给人们带来美的享受，它还是一种语言表达的方式，是语言交流和情感交流的具体表现。当我们观赏一幅作品时，我们必须要知道作品的内容及内涵，作者的心理感受，他（她）所处的时代背景，以及他（她）要向我们表述什么，这点很重要。一幅作品不只是看，更重要的是读，一定要读懂，真正掌握其内涵。

所谓作品的风格，就是绘画技法的流派，这需要我们了解西方美术发展史，要知道每一种流派的起源、发展、演变及代表作的作者，要知道流派之间的不同之处和相同之处。就像我国的国画有工笔和写意之分，有大写意和小写意之别一样。一定要看真品、精品，要弄清楚什么是古典画派，什么是印象画派，什么是抽象画派等。

作为一个东方人学习西方艺术绘画，他（她）们总有和西方人不同的理念，这和我们的传统观念、受到的教育有关，这是我们的局限性，也是无法改变的，我们把西方的艺术移植到东方的传统理念上来，还需要漫长的道路。正因为理念不同，作品的内涵也不相同，我们的画家画出的外国宗教理念的作品，就是和西方的作品所表达的宗教理念有所不同。我们的画家画出的欧洲乡村风景也和西方原作所表达的感受不一样。这就是理念不同造成的。正因为要缩短这种差异的距离，我们的一些画师才去欧美等国学习深造，学习各种绘画的技法风格和掌握流派间的特点，画出一幅幅具有东方理念的西画作品。具体到某一位画家，我们要逐步去分析研究、了解和判断。这是鉴别中国西方的重点。

鉴别一幅西画作品时，每当看到某画家的作品时，首先脑子里就应该展现出这位画家一生的艺术路程，以及他（她）绘画的风格、技法和特点，然后再反复认真观察他（她）的笔触、用色、光、线、款识等，既不能断章取义，也不能掐头去尾，哪怕就是没有签名的作品，我们也能鉴别出这幅画的作者是谁，有的画家笔触刚劲有力，所用的油彩也很厚重，有的画家的笔触很细腻，所用的油彩也薄。要细心研究油画用笔八法，要认真观察所有的区别，有的画家讲究用色艳丽，有的画家讲究光亮度明显，有的讲究虚实，有的讲究线条流畅，有的偏爱画人物、肖像，有的则以画风景、静物为见长。所有这些既不能一概而论，也不能生搬硬套。