曲线为什么是美的？英国的荷迦兹作了如下解释：曲线具有装饰性；富有变化和吸引人，使眼睛得到满足，使人们自由想象等。从东方艺术以线造型的特征来考察，荷迦兹的解释未尽其然。曲线美的因由并不仅仅在于曲线本身，曲线美的一半因素应归功于被曲线所分割的周围的环境，即被我们称之为空白的视觉形式。

当线条在虚无的白纸上变换着方向曲折地流过之后，白纸即刻产生了具有生命意味的气息，线条的游动之力（气）与空白的移运之力（息）即刻以阴阳相生的方式奏起了生命的乐曲。

一张白纸，仍是“混混沌沌”的“无”，当然也无所谓运动与生命，但只要一有笔墨形态落入它的怀抱，“无”便变成了“有”。当一条直线划白纸时，两块空白紧紧地挤拥着它，由于空白阵形的用力比较平均，我们只能感受到线条两端的外射力（即气），而空白对直线的挤压力（即息）是不易感受到的，这样的视觉式样处于相对平静状态。如果把直线换成曲线经，情形就大不相同了。线条两边的空白形成了冲撞进退的阵势，整个视觉式样立即运动起来。我们把注意力稍稍转移到空白上，则仿佛空白不是由曲线分割而成，而曲线倒象是由两块空白的运动冲撞而成的，犹如大海与沙滩之间那条令人神魂颠倒的波浪线界线，海浪用自己的身体以运动的形式描绘着、变幻着，同时海浪和沙滩都在不停地运动着、变化着。

空白积极主动地参与视觉式样的气息运动，是曲线美的重要因素之一。在直线组成的视觉式样中，空白的参与更为重要，因为直线本身不如曲线美，直线的魅力几乎完全有赖于空白积极参与。书画家如何运用线条把空白的动力积极地调动起来，有效而适当的利用起来仍是相当重要的课题。我们可以说：书法艺术是一门分割空白的艺术。而且在造型艺术中，也只有书法艺术没有严格的具象要求，难给艺术家以分割空白的最大自由。

任何空白都有张力、有运动感的。“一切知觉式样都是能动的，而知觉式样所具有的这个最基本的特征，恰恰又是对艺术最有用的特征。”（阿恩海姆《艺术与视知觉》）中国书法与国画的空白在视觉式样中是与笔墨一样重要的。它们的张力与运动的活跃性是与笔墨相当的。处在笔墨关系中的空白，其运动的形式受到特定的笔墨关系的制约，同时它又影响和制约着整个视觉式样的笔墨关系，它们相互间的地位受到视觉节选的影响，谁引起视觉的注意，谁就显得主动，视觉注意谁，谁就成了唱主角的了。因而视觉诱导便成了艺术家的特权和责任。在书法这一“黑白社会”里，最不公平的莫过于忍辱负重的空白往往被视觉所忽视，常常处于受“黑色阶层”支配的地位像赏月者只见月亮不见天空，这是很自然的。但有支配黑白关系独裁权的艺术家，如果只把眼睛盯在笔墨形态上，那就有失公允了。作为一个摄影家是不会不注意负片的效果的。我们已形成了一种把注意力放在笔墨上的习惯，只有对这种带有本能性质的视觉节选进行超越和自我否定，即视觉的注意力不被墨色形态牵着鼻子走，并自觉地注意空白，则空白之力才不致被忽视。

当一个小圆点占据空白的中间时，这个视觉式样是较为平静的。因为空白的力均匀地奔向黑点，使黑点不知向哪里去好（其实是视觉无法确定其动向），欲动也动不得，故静。如其点再小一些，则大有被空白的张力吞没之虑。而黑点，却明显地有向右运动的力。其动源　正来自空白的推进作用，如过份靠右，黑点仿佛又有向左运动的趋势，因为右边的空白仿佛压缩而产生反弹。如果黑点碰到边框，则这种反弹也已不可能了，它已彻底被左边的空白所征服。

可见空白之力与墨色形态的关系是十分微妙而敏感的，绘画的构画，书法的结体与章法无不受此关系的制约。

没有空白，便没有书法，书法作品所有的笔墨都处于被空白包围之中，空白之力每时每刻都在对笔墨线条进行围困、挤压、撞击等视觉力的作用，同时笔墨线条又对空白产生反作用力，从而构成黑白对峙的力的视觉式样，笔墨线条只要一落入空白的力场就再也不能离开它的压力而存在，就像我们生活在大气压力中，是无法离开它而生存的。

章法上布局太满，就没有透气处，有板滞感。究其原因，正是缺乏较大块的空白，使空白的张力太平均、太微弱，没有足够的力使笔墨文字灵动起来。所以无论行草或方正的楷书，在最未一行往往留着一段空白，几乎成了章法的一种程式。在作品中安排几处大块的空白，的确是视觉上的一种需要。

四周空白小于行距字距的作品，总有要瀑溢出来的感觉，而且显得很松散，无论加上多么宽的绫边和厚重的框架，还是无法阻止其外溢的趋势，唯一的办法就是增加（留）边沿的空白量，使四周的空白有足够的张力把墨色形态凝聚起来，组成一个紧密联系的整体。简单的估计方法是边沿的空白大于字距行距。如果行距的空白大于边框，其张力使边框所不敌，故有四散瀑溢之虑。

从以上例证可以看到，影响空白之力的强弱的内在因素有二，一进面积，二是形状。而空白与墨色形态有构成的关系是影响其外在关系，这一关系是复杂的，构图章法的目的，就是为了解决这一关系。

人们把章法称作“布白”，应该说是很精到的，但具体要求起来都从笔墨文字着眼而非从空白着眼。诸如气脉贯通、笔断意连、疏密得体、错落有致、左右顾盼等。根据笔者研究，章法的构成主要依赖气息的运动，而气息的运动则有赖墨（发气）和白（生息）两方视觉力的作用与变化。对于笔墨之力，我们研究得不少，而对于空白之力，似乎还不曾研究过。只有搞版画和篆刻的艺术家，对白和黑，反反正正的揣摩过，也许能对空白的认识更理性深刻一些。

上文我们把直线和曲线作了分割空白的比较。曲线所分割的空白，同曲线一样更具魅力，在以线作为表现主体的造型艺术中，是离不开曲线的，即使作直线也要有曲的因素。“人贵直，书贵曲”，曲和直相伴相随，相互包容，方不上算。刘熙载要求：“书要曲而有直体，直而有曲致”，一横是直的，用了一波三折的笔法就有了曲意。古人对线条的形质有“如万岁柘藤”、“如屋漏痕”等老涩的要求。为什么要作出这种要求？没人作过理性的回答。可以想见，此类线条的边沿是凹凸不平的，放大了看就是曲线，使得黑与白的结合同链条与齿轮一般相互锲合，发生两种力的强烈摩擦与对搞，使气息既生动又沉着，即丰富又统一。平直光滑的线条是无论如何也不能如此高效地调动空白的活力的。

空白，为曲线美，献出了自己的热情和活力。同样，直线也有谋求空白之力的配合的必要。只要我们站在空白的立场上组织线条，让一只眼注意笔墨线条，另一只眼注意空白（科学地说这是不可能的，这里仅是喻意），即有意识地把空白作为造型对象来进行分割，也许能起到一石三鸟之效。那么对空白之力的认识和研究也就成为必要了。