今天，社会的飞速发展，人们的生活越来越多姿多彩，高科技、高速度、信息化的现代生活，在很大程度上扩展了审美主体的范围，为了更好地表达现代人的思想感
情，体现时代精神，当代工笔花鸟画家逐步更新着自己的创作观念，创作题材、表现内容更加广阔、色彩语言更加丰富。如树根、杂花、庄稼、热带水果、外国花卉，珊瑚等新题材不断涌现，以及生活中的一系列诸如环境污染，生态平衡，动物保护等自然问题也成为一些画家表现的题材。当代花鸟画家们注重从自然中获取素材、汲取养抖、捕捉千变万化的色彩现象，不断地激发创作灵感。金鸿钧《生生不己》、《榕根》、《落叶归根》等作品深入与独到的表现了南国热带雨林的景观：还有表现天地昼夜、四季交替，晨光、暮蔼、风雨等状态下花鸟情态的，李魁正《晨露》、《清芬》等作品色彩清新而富于光感，姚舜熙的《骄阳》则通过自己主观的色彩塑造出热烈艳丽，独具一格的画镜。

当今的中国画坛，艺术创作和欣赏的审美都趋向个性化、多元化，在当代艺术观念表现和艺术需求意识的相互呼应下，绘画集体创作模式日益弱化，画家在艺术创作
中不断强化自我，发展个性，张扬个性。江宏伟先生是当代颇有代表性的工笔花鸟画家之一，他的画博采众长，着重于色彩的处理，意蕴深远。《荷塘系列》、《鹦鹉梅花》、《秋塘》、花鸟册页等作品都体现了画家对颜色的观察与感受细致入微。正如他在一篇文章中说道：“当我被物体的色泽打动时，自觉地以晕染的方式在心中建立了一个色韵。由物的形、色以及环境的作用而影响了情绪，反过来属于内心的一种情绪又会投射到草木之间……，凡触目的景物似乎都充满了情意似的”。在染色的过程中，“为一块颜色覆上另一层颜色时。它们之间所出现的反应、所留下的所留下的痕迹而感动不己。有时我几乎会视一朵花为一种鲜活而冰冷的肌肤。一层白色铺垫后，又将一层墨色覆盖，粗糙的粉粒遗留在花片上，我细心地用清水洗去，也许那白尚未妥贴，于是又罩上了阴阴的暗绿，然后再用白色顺着花瓣的起伏从阴绿中提示出来，
并在瓣尖微微地染上一丝红晕’渐渐淡化。这使我能将本来是枯燥无味的渲染转变为富于情趣、能寄托心灵的一种行为。”这是一种色彩与情感融而为一的境界。从上可见，
艺术家个性化的色彩使得工笔花鸟画的风格趋向了多样化，推动了工笔花鸟画色彩语言的发展。