工笔花鸟画是中国文化的宝贵财富，继承、发展与创新是必经之路。继承是对传统文化辅华的延续，发展是对民族文化的弘扬，而创新则是对时代气息的追求。

中国工笔花鸟画是一种传承文化，经过历代工笔画家不断继承、发展与创新，形成了具有意境之美、和合之美、自然之美的风格，更具体的有虚实之美、有无之美、刚柔之美、朦胧之美、含蓄之美、飞动之美、和谐之美等。

中国工笔花鸟画有其自身的显著特点，选取的题材是大自然中与人类最为亲近、最能给人带来美感与亲切感的花草鸟虫。其情美的线描艺术，明丽的设色技法，工整秀丽的画面效果是显著的外在特征。而由薄到厚的多层渲染点得的厚重感更是饱含着画家的心血，寄托着画家的情思。对绘画物象的深入观察、位置的合理经营、意向色彩的使用，使得画面极具气韵，生动自然，画外有圈。

色彩在工笔花鸟画的创作中占有重要的位置，在古代，中国画以“丹青”命名，便足以看出色彩对于中国画的重要性。谢赫在《古画品录》中提出完整的绘画六法论，其中第四法便是“随类赋彩”即绘画时要按客观物体的固有颜色去赋彩。在唐、宋之际，中国工笔画得到迅猛发展，色彩的重要性也被提到前所未有的高度。

艺术当随时代，历史上大部分的绘画作品，都是那个时代的见证，是时代的哲学、文化、审美的反映。工笔画发展到今天，也是多少代人在总结前人成果的基础上，不断继承、发展与创新的结果。当代人自然也不会例外。由于诸多历史原因，使得宋代以后的文人水墨画骤然兴起，这期间工笔画虽没有断流，但在相当长的一段时期内已不是绘画的主流，这便导致对色彩研究的相对滞后，以现代色彩学观点来看，水墨画的“墨分五色”只是对色彩明度变化的研究与使用。而对于工笔画来说，色彩所占比重很大，对意境、情感的表达起着至关重要的作用。所以有创新意识的当代工笔画家以色彩作为突破口，利用色彩透视对工笔花鸟画进行了大胆的创新，来加强中国传统绘画中意境的表现力，视觉冲击力，使画面更具有时代气息和震撼人心的感染力。

通过对色彩透视在工笔花鸟画中应用的解读，对传统文化的精髓的深度挖掘，对现代脉搏的把握，对外来文化借鉴方法的分析，对中西方文化融合途径的探讨等，来寻找继承、发展与创新的规律。这样可以从中学习，总结经验，吸取教训，开阔思路，并可以对未来的创新进行规划。