工笔花鸟画，有白描、工笔淡彩、工笔重彩等。要求通过运笔、用墨、设色等表现手段。具体而严谨地描绘出花、鸟的外形状貌和情态意趣，使之栩栩如生，光彩夺日，工细而不柔弱，艳丽而不甜俗，给观者以美的精神享受。

(一)白描：源于古代用墨笔勾线的“白画”，不用“布色”，只作起稿之用。白描画虽不着色，但要求有丰富的笔艰变化，对运笔用线和构图、画境的处理，讲究骨法用笔，气韵生动，一丝不苟，工细严谨。一幅好的白描，不仅仅是习作，而且也是一幅耐人寻味的佳作。前辈画家所作的白描有“扫去粉黛。淡毫轻墨”和“不施丹青而光彩动人”之誉。

运笔：白描画是以较细小而坚硬的小红毛、衣纹、点梅或叶筋笔，用中锋或偏锋在熟宣或熟绢上制作，运用各种浓淡墨色来勾勒花、鸟的形体、结构、动态、特征与神情。也有用淡举来演染或烘托物象，以增强物象的体感和画境。

画法：用笔要有抑扬、顿、挫、徐、疾、轻、重。运线要劲挺古拙，轻快爽利，刚柔相济，变化有致，切忌板、刻、腻、滞、僵等弊病。用墨要有焦、浓、重、淡、清的变化，使墨色有层次，有节奏。在描绘花、鸟形象时，应区别墨色的变化。画花时，花冠用淡勾出，水分稍多些，使其有透明感和薄度；花蕊用浓墨点就；叶子须以浓淡墨色兼用之；枝和梗则用吸举画成，一般说来，运用较纤细的线条以表现草本花卉的花和嫩叶，运用旧笔秃毫作线条.可以表现木本植物的梗以及坡石的质感，凡此种种表现方法，都要求在用线用笔上有力度和速度，这才能达到笔道的要求，所谓“笔道”，换言之就是’‘骨法用笔”，也即是用笔的功力和用笔方法。

勾线用笔：白描的勾线用笔，如同书法用笔，同样要求在指问，指实掌虚，运用腕、肘、臂、肩的运动勾画出长短粗细线条，还根据对象的不同特征状貌，表现出线条的质感和体感，对起笔与收笔以及来龙去脉、抑扬顿挫，做到笔笔见功夫.处处有交待。前人在艺术实践中根据物象的特征状貌和外型的变化.总结了十八种描法，即高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、棍描、撅头描、竹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描（十八描图）。以上各种描法，是前辈画家们从历代服装衣褶的变化中按其笔迹形状而概括出来的“十八描”，多数用于人物和花鸟画上。

步骤：学习白描的步骤，第一步是从临摹入手，学习古今名家的表现技法，取其精华，舍去糟粕，作为自己创作技法的基础；第二步，是到生活中观察、写生。在写生时用铅笔淡淡勾出形象的外形结构，再剪裁、取舍，不断修改，经过“九朽一罢”的过程，才能开始勾线。

选择临本：学习白描选择临本，是至关重要的，俗语说:“万事起头难”，“起步不高，终身受累”。如何选择范本：第一，“取法乎上”，要选择名家的精品；第二，要根据各人的学习基础和爱好；第三，要印刷精良的作品，有条件的，以原作为好。

(二)工笔淡彩（双勾淡彩）双勾或称勾勒，即是勾划形象外轮廓线的一种线描方法，勾线后略施淡彩，以使画面达到“轻拂丹青”，“以素静为贵”的画境。淡彩着色，通常使用花青、藤黄、储石、胭脂、曙红、白色等透明的植物质颜色，均不用石青、石绿、朱砂等石色和其它矿物质颜色，以求傅色简淡、高洁，富有恬静、清丽的情味。