一直以来，对中国画与西方绘画存在以下的说法：

与中国相比，西方绘画更注重“形”，往往重视物体的真实性结构，强调对比例，透视，色彩等进行客观的描绘。而中国画更具有“神”的韵味，往往更重视精神上的写实。随着时代的进步，社会的发展，人们对于传统事物的认识发生了变化。

西方绘画艺术的引进使得中国传统的山水画等形式受到了巨大冲击，在国画与西方绘画共同存在并且相互影响的现状下，我们需要更清楚地认识和把握国画的灵魂，认识清楚国画的表达方法，从而达到继承和弘扬传统文化的目。

那何为写意？中国的写意画萌芽于汉代，在隋唐时期有了较为充分的发展，并在之后的历史时期里，写意画不断发展和不断成熟，成为极具中国特色的绘画形式。“写意”本是写意画的画法，相对于“工笔”而言，又称粗笔，用笔讲究简练囊括，重视画家的性情和精神意念，以及物象的形神。

“写意”这种技法与方式在中国画发展的历史过程中，逐渐演变成中国画的一种艺术精神和艺术挂念，可以称之为写意精神。从广义上看，写意精神广泛地蕴含在中国画和中国美术里，写意精神，实际上是中国艺术精神和美学品格上的一种观念，是中国本土艺术精神最典型的代表之一，这在中国历朝历代的绘画家中，都能得到体现。

写意的精神内涵

从中国传统哲学和美学的角度上看，儒家，道家，禅宗等哲学对写意的精神内涵产生了深远的影响。早间的太极阴阳说以及阴阳五行学说，道气、佛学等观念都对中国绘画理论的形成有一定程度上的作用。形神兼备，追求神似等，是中国画与西方绘画的重要差别。关于对形神的表达，对形神关系的把握在写意中都有明显的体现，这种精神内涵已经广泛地渗透到中国山水等传统绘画形式中。

从另一方面来说，艺术家的人格理想和人格特性是写意内涵的人格力量和精神因素。这种人格理想是一种精神追求，是艺术家超越自我而达到的一种精神境界，不同于西方表现注意对自我表现的强调。人格特征与艺术家的性格，深度情绪以及社会命运也有极大的关系。这还体现在画家的写意艺术观念上，写意艺术观念是中国艺术思维和精神的一种具体体现。写意精神出自中国传统哲学与美学等文化的熏陶，是中国本土的艺术精神之一从狭义上看，这个精神主要体现在中国画中的写意画里。

如何真正去领会写意的精神内涵，

作为一个中国画家，在画法之外，要涉及道、释、儒三教。作为山水画，更要懂得自然地理，地质，地貌，气候，气象。至少还要懂得文学，哲学，美学，画史，画论。懂得生理，解剖，运动规律等。除此之外，现代画家还要懂得现代科学，把握时代的脉博。要做到这一切，首先需要画家对个人修养的重视所谓腹有诗书气自华，个人修养的形成需要广泛地阅读，从前人的经验中吸取有用的精华。除此之外，更重要的是要有广泛的阅历。世间山水虫鱼，人生百态，都是艺术家获取灵感的源泉，挖掘题材的宝库。

其一是要从大自然中获得创作的原形素材；二是陶冶性情，开阔视野。画家要具备了主体精神的这两个方面，以高雅的性情修养来倾注情感，可以以一般人没有的视角去观察世界，去发现一般人无法得到的性情陶冶，追求并获取存于大自然的享受，并能获得美的创造源泉。中国山水画等形式的刻画对象不是纯粹的客观事物的外表形象，而是融合了主体的思想意识情感的形象。中国画所体现的主体精神也不是流于表面的一般主体精神，而是活泼的生动形象的主体精神。

结论

在新事物不断涌现的时代，传统与新生发生了激烈的碰撞，并产生了强烈的相互渗透作用。这就要求新时期的画家，不仅要继承传统，而且要与时俱进，开拓创新，创新不代表放弃传统。我们可以在形式上借鉴吸收西方的主流观点，结合我国国画艺术中原有的宝贵精神财富和资源，充分地领略和把握写意传统精神的内涵，将写意精神与新生形式相结合。这样才能在创作的同时不违背中国画的传统精神，达到新的高度。