半年“功甫帖”成为热点词汇，媒体上各路专家缭绕该藏品的真伪开展舌战。但对一般珍藏喜好者来说，这些专家的文章太过精深，看都看不懂，更别说学习鉴戒了。实在，鉴定古代的书画艺术有许多方法，但演绎起来无外乎：“一字二画三印章”。若想看懂专家的文章,就要先吃透这七个字。

咱们观赏、鉴定古代书画的价值，首先要懂得不同时代的艺术特点，艺术风气跟那时期各个书画大家自己的奇特风格。一个时代有一个时代的审美请求，一个王朝有一个王朝的艺术表征，书画家们所创作的作品，无疑会受到时代环境的影响和制约，随之，作品中也必将体现出当时的文化气氛、时期情怀，笔法技能，用彩习惯等大大小小的“朝代景象”。

所谓“一字”，指的是落款。落款是断定诗画年代的重要依据之一。普通来说，唐画无款，包含唐以前所有的画，都无题名。由于在唐人的脑筋中，还不为画作题款的概念。相反的，时人以为画作上题款是对作品的损坏。这就是一种具备时代特征的审美差别了。北宋出现了藏款、一炷香款。藏款就是画家将落款藏于画面中山石树木等笔触繁密的处所。一炷香款是一种形象的说法，即：从上到下一行题款，毫不写第二行。但也有例外，这个例外就是宋徽宗赵佶，他习惯题四行。他是天子，九五至尊，又是货真价实的书画大家，即使特破独行也无伤大雅。元代出现了平顶款。这种题款从右往左写竖行字，第二行和第一行字齐平，写上四五行也可，但次行后的字都不能出格。明朝嘉靖皇帝时有了仰头款：第一行的字不够，第二行能够上移两个，直至把题款写完后盖章。

“二画”的门道也良多。像南北朝的人物画在作风上是显得瘦骨秀气；唐代人物画体态丰腴，衣饰雍容；宋代宫廷画派笔下的人物大多粗短，驼背，姿势中有哈腰或抬脚的动作；明清时的美女则一个个樱桃小口，弱不禁风，好似《红楼梦》中的林黛玉个别。从字画的尺幅来看，对联呈现在晚明时代，描绘的团扇出于北宋，文人手中的折扇在明后期风行，一开端，大家只在扇面上题字，后来才发展到作画。另外,看画还需看纸闻墨。东汉蔡伦发现造纸术之前，作画都是在绢帛上。唐宋前多壁画。隋唐五代，作画的纸张中有了麻纸，隋唐也用皮料纸，北宋涌现藏经纸，近代当然是用安徽宣城的宣纸了。总而言之，一个鉴赏者存在的历史文明常识愈丰盛愈过细，对鉴赏古代书画的裨益就愈大。