笔法，顾名思义，就是讲用笔的方法，包括执笔法、运笔法等。掌握执笔是进入书写阶段的第一步，提笔写字即要对执笔法有一定的把握，对于执笔法这里不再赘述。

书法最重要的是讲究运笔之法，我们称之为用笔法。有人将用笔法分解为起笔法、行笔法、收笔法等，较繁琐。书法思考引用章祖安先生的观点，用笔要领归结为两个字：用锋。所谓能用笔，就是能“用锋”，体力转化为笔力，即转化为用锋之力。

那么如何用锋呢？我们从以下三大方面和大家讲解：

一、要学会中锋用笔。也就是笔锋始终在线条中间运行，这样写出的线条既圆润又厚实，即前人所讲如屋漏痕、锥画沙的效果。中锋用笔首先执笔要稳，行笔要静（这里的静，不是静止，是指行笔要神情专注，凝神静气）。出现偏锋及时调整，不然即使是中锋，写出的线条也容易扁薄。所以，中锋用笔在笔法中占重要位置。等到中锋用笔熟练了，也可用侧锋、逆锋等书写，以求线条有所变化。

二、要学会提按用笔。提按之法能表现出书写者对毛笔的控制能力，掌握了提按技巧，可以说对用笔法就有了一定的把握。提，指用笔能提得起来，既要有往下压笔的力量，更要有往上提的力量，提也要力到笔锋，不可如强驽之末。按，最能体现用笔的力度，但控制不好，一味下按，往往使线条粗钝，形成墨猪。有人下笔就用笔肚，按笔有余，提笔不足，书写起来僵、结、板，这是对提按笔法缺少体会与实践的结果。

三、要学会调锋。笔锋在书写过程中会再现各种各样的变化，如果不及时调锋，便会出现偏锋、绞锋、散锋等现象，这样既影响线条的质量又给运笔带来很多困难。所以在行笔的过程中，我们要时刻进行笔锋的调整，使之达到中锋用笔。怎样进行调锋呢？

1，我们要注意笔锋的不同变化，灵活把注意笔锋的提按使转；

2，要仔细体会笔锋在行进中所产生的力量感，以表现线条质量为目的进行笔锋调整。要表现迟涩、徐疾、燥润等不同的感觉，就要求我们对笔锋的使转进行不同的把握与调整。

有人写字不知用偏锋，往往写一笔或一字便在砚边调整一下，不知一擒一纵快速反应而调锋。周星莲在《临池管见》中说：“作字须提得笔起，稍知书者皆知之，然往往手欲提，而转折顿挫辄自偃者，无擒纵故也。‘擒纵’二字，是书家要诀。有擒纵方有节制，有生杀，用笔乃醒，醒则骨节能灵，自无僵卧纸上之病。”这段话对我们用锋很有作用，我们要在书写过程中反复体验、思索。

学书的过程，就是对笔法把握、熟练的过程，只有把这一关过了，才能过到运笔如指、游刃有余的境界。笔法的把握，需要一个漫长的过程，不可操之过急，欲速则不达。我们只要认真学习前人和当代书家好的用笔经验，加上刻苦练习，一定能够掌握笔法技巧。

五、模拟书写的必要性

我们与古人有着遥远的时空距离，因此我们的书写也与古人有着很大的差距。历史的灰尘掩埋了真相，我们要努力的把它挖出来，还原！甚至，我们现在的书写完全和古人不同，不用说知其所以然了，我们现在基本都不知其然。我危言耸听了吗？我觉得没有！如果，我们都不知道古人当时的书写环境、状态、工具、心境、技法，那么我们怎么能够看懂古人呢？如果，你都不知道你心爱的女孩的家庭背景、出身、教育程度、脾气秉性、性格，你怎么能够很好的爱她呢？！比如，我们现在用的宣纸，和王羲之（或者古人）那时候的是否一样？我们现在用的毛笔是否和古人的一样？我们现在用墨汁，古人用什么？研磨？这些技术工具不一样，怎么能够达到古人的那些最基本的技术要求呢？总不能非要骑个自行车登月吧？这个道理我不知道大家考虑过没有。说一个最简单的例子：王羲之他们那个时候是持卷书写。就是左手把纸张卷成卷或者放在板子上拿着写，我们现在是俯视书写，角度变了，是否对字的视角也变化了呢？以王羲之书法为例，希望大家仔细分析一下他的那些墨迹，我提示一下：1、王字写撇和捺，因为持卷书写，他的字左右摆动很大，而且捺完全是为了制造和撇对应的逆手势。为啥？大家思考一下。2、王字，大家看一下，竖画都不是拉的很长，这也和持卷书写的生理约束有很大关。为啥？大家思考一下。3、王字，大家看一下，很少有在结构中甩出来很长、很突兀的笔画，为啥？而明清行草书为啥都要甩出来很长、很大？大家思考一下。大家可以模拟一下持卷书写，相信会有所悟。而正是了解了这些因素，我们再看古人的字帖，才会看得更明白一些，你也会逐渐明白古人为啥要这么写。比如，我们明白了何绍基的“回腕法”怎么写字，再看他的字，你就明白了为什么是酱紫的，是不？比如，你知道了苏东坡的执笔法，你也就明白了他的结构和线条为啥是酱紫滴，是不？再比如，你知道了王铎手卷用的什么纸张，你就知道了为啥的为啥是那么的为啥了……因此，我希望大家没事多读读书法史，不是为了考试，请到第一现场，发现现场的尸体，你最好也摆出那个姿势，看看是否合理！”

六、创新很容易，继承却很难

书法一直在高喊着“继承、创新！”我有时候觉得，我们搞书法的人很容易偏激，但却忽略本质的东西。为啥这么说呢？比如说创新。我从七十年代初接触书法，就觉得那时候一直到最近这二十几年的时间，中国当代书法一直在坐着非常创新的事情，这一点我们翻看一下这二十年林林总总的各类展览作品集就会发现，其实真正继承传统的不多。其实创新很容易，继承很难！为什么这么说呢？只要你写的和古人不一样，你就是创新了，因为书法史上没有这么写的。而继承是一个相当困难的事情，如果不对古代经典、古代传统、古代文化乃至技术层面的东西有一个深刻的理解和领会，不掌握这些东西的话，就根本谈不到继承。关于这一点，我们可以看看其他门类的艺术就知道继承是需要什么样的深度了。于是我想，连古人的东西临摹都不能达到形似，那说明技术上都没有过关，还谈什么神似呢？！不达到神似，怎么能够说继承呢？继承应该是两个层面的：1、技术。2、精神。我也经常见到一些书法家的简历：遍临诸家，融百家之长。呜呼，一个人一辈子能够研究明白一两家已经不错了，何况百家？这百家之长何以能够领会，还要融合呢？有的书法家，连临帖最起码的都没有做到，便要说已经得其神髓，已经集成了传统。传统是什么呢？这恐怕都不知道吧。至于创新，当然是必要的。一门艺术总要不断的发展、前进。这个是哲学中事物前进性和曲折性的问题。但是，这几年我越来越发现，书法这个艺术形式，不是越新越好，而是越古越有味道。因为，古代经典对我们已经耳熟能详，我们能够表现古典，这对于所有欣赏书法的人而言，就是一个审美经验和审美习惯的直接感受。我们不妨去仔细梳理一下书法史上的每一个代表性书法家，我相信我们会发现，在任何一个朝代卓然独立的大家，并不是全新的面貌，恰恰是个人面目不是特别明显的。而个人面目明显的那些大家，显然不是最高级的书法家。于是，我觉得，创新和个人面目不是对传统的扬弃，也不是完全继承，而是对传统做了些微小的个人审美融合。

七、学书法是个很危险的事情

这个话题其实好几年前就想说，可是一怕别人说我扯淡，二怕惹恼了一些人，打击面太大，三怕被列为封建迷信满门抄斩：（通过几年的比较，我觉得中国的汉字的确具有魔力。这个观点，朱自清先生的《经典常谈》中说仓颉造字的时候“天雨粟，鬼夜哭”，为啥呢？因为文字，“鬼也怕这些机灵人用文字来制他们，所以夜里嚎哭；文字原是有巫术作用的。”（朱自清《经典常谈》第一章“说文解字第一”）而甲骨开始那些文字都是用来占卜用的，包括后来的篆书都是祭祀的铭文、碑石文字。这些东西阴气太重，因此常年写这种文字，我以为对身体不好。我们不妨看看当代写篆书的书法家身体状况和外貌特征......。好了，这个话题就此打住，信不信由你，（行、草书作为汉代的一个文字品种，正大气象，具有庙堂气，这玩意是非常补气的！具有补肾壮腰之疗效。不信，大家看看当代写行草书好的那些名家，那体格、那身材，都飘然若仙。每一种字体、每一种风格的字本身都具有一定的潜移默化的气场，长期练习会对人的精神、骨骼、活动乃至呼吸都有影响，比如笔画的长短、结构的宽窄、空间的大小、节奏的快慢......如此等等，就类似于体操、舞蹈、太极拳、气功一样，如果你的身体素质不适合练冬泳，就为了你喜欢你非要弄，不仅起不到健身的作用，反而会伤身。你让脑中风患者非要练吊环，那不是找死吗？！常言道，字如其人！如果，你选择的字体不如其人，那么不仅练不好字，对身体也会有害！为啥有的书法家活一百多岁，为啥有的备战个国展就累死了？！那么，到底啥样的字体风格适合什么样的人练呢？这个，到目前为止，还没有书法医生或者书法保健学诞生，所以只好慎练书法。轻则脑神经练坏了，痴呆苶傻。重则送了卿卿性命！