清代的花鸟画又得到了进一步的发展，无论在工笔、写意、兼写、没骨等方面，都有一定的革新。清初，恽南田的花鸟画，继承了传统，发展了“没骨法”，有常州派之称，与此同时，八大山人，石涛等人继往开来，提出“笔墨当随时代”的要求。他们工诗文、书画、治印，擅花鸟、山水、人物，天才横溢，放纵雄健，离奇苍古，自创一格，他们都有大胆的革新独创精神，是清代写意文人画派中有成就的大画家。八大山人、石涛都是有明朝王族后裔，石涛为僧，八大山人一时为僧，一时为道，他们都坏有着亡国之隐痛，把内心“郁勃之气”、“寄于诗画”之中。八大山人的画风以少胜多，洒脱，奇险。

“扬州八怪”有金农、李鱓、郑登、黄慎、高翔、汪士慎、李方膺、罗聘等人自成一派，当时被认为“怪诞不经”，他们在艺术上都是文人画一路，重视品格和文学修养，在思想作风上都是共同倾向，他们中有的仕途坎坷，有的以“布衣”自傲。他们工诗、文、书、画大多擅长梅兰竹石，也有长于人物、山水，画风放纵不羁，各具一体，意恣纵怪奇、洒脱淋漓的艺术特色，成为清代画坛中勇于革新和探索的代表画家，在我国绘画史上有承前启后和推陈出新的贡献。当时还有华嵒、闵贞、高凤翰、边寿民等，他们久居扬州，以卖画为生，也曾被列入“扬州八怪”之中。他们的艺术成就，以华嵒的造诣为最高，影响最大。他既擅长花鸟，也专于山水、人物，能工笔又能意笔，画风轻逸跌宕，设色清丽，自成一格，并驾于恽南田之上。在清后期，有虚谷、赵子谦、任薰、任伯年、吴昌硕等，他们大都是溶诗书画印为一炉，独树一帜，面目一新，改变了清代一度出现过衰落无力的画风，人称“海上画派”，影响了近百年的绘画发展。任颐工花鸟、人物、山水，从陈老莲、任薰一路创格，又工又写，巧变不竭，墨彩洒脱，清新巧趣，作品颇多。吴昌硕在诗书画印等方面，都有精湛的造诣，是个全能的书画家，又是一个镌刻艺术大师，在晚清的画家中，他的艺术成就是最高的。