自文人画兴起以后，花鸟画对题材、意境的处理不仅着眼于“托物寓兴”或“性灵”的抒发，而且在笔墨技法上也有了很大的发展。《宜和画谱》中提及：“以淡墨挥扫、整整斜斜，不专于形似，而独得于象外者，往往不出于画史，而多出于词人墨卿之所作。”从唐代王维开始至两宋的文同、苏轼，杨无咎等人，他们的绘画作品都讲求笔毛情趣，不求形似求神韵，标举“士气”、“逸品”，重视文学修养和书法功力。到了元、明、清时，文人画得到了更大的发展，产生了诗、书、画、印、文溶为一体的艺术形式。给人以多方面的品赏。近代，现代的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、播天寿等代表画家，他们既是画家、诗人，又是书法家、金石家、具有多方面的艺术造诣。共绘画作品往往熔铸了诗饲、书法、金石于一护，使之更耐人寻味。他们的国画艺术既有横向的兼收并蓄，又有纵向的继承发展。所以，他们对文人画的发展起到了极大的影响。今天，如何汲取文人画的艺术精华，在继承前辈艺术大师们的艺术遗产的墓础上继续开拓前进、大胆创新是时代对我们的要求。

中国花鸟画在东西方绘画艺术中，具有自己民族的特性和表现方法，它与静物画、写生画是不同的，我们的花鸟画可以把春、夏、秋、冬四时盛开的花卉画在一起，可以画摇曳的风荷、雨竹、画飞雪迎春的的红梅、雪松，也可以画幽静的草虫、平睁的河塘一角，还可以画轻燕、雄魔，画沉鱼、落雁、伏牛、奔马等等。总之它不受时间和空间的限制，更不受画幅和形式的约束，不论是动的或是静的，都可以尽情地去表现。