现在国内的艺术鉴赏大概分为三个流派、三位代表人物。他们不仅在中国的鉴定领域有着很高的艺术思想和建树，也培育了很多鉴赏人才，对我国古代书画的保护、保存，都做出巨大的贡献。直到现在，这三个流派、三位人物也在深深地影响着我们。

第一位是上海的谢稚柳先生，他不但是鉴赏家，还是书画家。他说艺术鉴定要从书画的本体，包括意境、格调、笔法、墨法、造型、布局等等进行鉴定，就是你看这一张作品，你先看它的手法技巧是不是一个高手而为，是不是达到一定的艺术水准。他在鉴定中认为，绘画技巧是鉴定最主要的也是最难的。所以说他鉴定书画的时候，是追求绘画上的史论的功底。从这个角度来说，他是鉴定书画的这种望气，就是看绘画的流畅性、笔法的高超、对古人的研究，包括艺术特征等等，从这些方面来鉴定，谢稚柳最大的长处和贡献就在于此。

第二位也是南方人，徐邦达。他鉴定的书画最多，出版的鉴定著作也很多。他的鉴定主要利用技术鉴定，从绘画作品的流传有序来进行考证，包括书画上的题跋、印迹、收藏印等等，都是书画鉴定的重要依据。可以说，他对书画作品的审查分析有着极其严谨的科学态度。

第三位是满族人，也是大书画家—启功。启先生的鉴定流派是学术鉴定。他有其他鉴定家难以取代的重要特点—以学问支撑自己的鉴定。虽然他学历不高，但是他所了解掌握的书画收藏、书画鉴赏背后的典故很多，特别是对古代文学、文献、目录学、版本学都有很深的研究。所以，他在鉴赏书画、碑帖和文献方面都有过人之处，对书画的鉴定贡献很大。

在上世纪八十年代，我们国家改革开放的初期就成立了一个七人鉴定小组，当时是以谢稚柳为组长，启先生为副组长。这七人当中还有杨仁恺、刘九庵、傅熹年、谢辰生。其中傅先生是搞建筑的，搞建筑的人为什么也参与书画的鉴定呢？其实，每个时期的建筑也有自己的特色，而建筑同样会出现在书画中，例如一张元代的作品如果出现了明代时期的建筑特点，马上就可以确定它不是元代的。所以说建筑、服饰都是鉴赏绘画的重要依据。

那么，从收藏的角度来说，我们鉴赏书画要从哪些方面入手呢？

1、纸帛装裱的特点。早期的绢，明代有明代的技法，宋代有宋代的特点，可以根据它的质地判断一张书画的年代。古画装裱的艺术形式也保存着它那个时代的艺术背景。

2、书法题款的功力。鉴赏一张古代书画，首先看它的书法功力，如果与它相应的时代背景不符，就可以把这张画否定掉。

3、绘画特点及背景。主要看它的笔墨、技法、构图，是不是符合当时的时代，是不是有着一个高的艺术境界。

4、印章印泥的时代。最简单的办法就是拿一张宣纸，到古代书画上面轻轻过一下，看是不是有印泥的脱落，如果印泥脱落很多的话，这张画上盖的印肯定没几年。

5、题跋。看书画上的收藏印及题跋是不是流传有序。

6、细微之处。比如说一笔笔对草的勾勒、对石的点苔，这些地方都是鉴赏书画，尤其是古代书画最露眼的地方。

我们常常会觉得一张古画的鉴定，比当代的绘画鉴定可能要容易得多，就是因为它倾吐的这些信息特别多。而如何感知并抓住这些信息呢？这里也是有方法的。如果能把上述三种鉴定的流派都进行系统的学习，并应用到对古画的鉴赏中，我觉得鉴赏一张古画就会很容易。当然，还要多读书，特别是文学、建筑、美学、服饰、家具、文学等方面的书，把书中内容变成自己的东西，提高自身的艺术修养。还要强调的是，对中国美术史和书法史要多加了解，做到心中有丘壑；多看实物也是不可缺少的体验。多走美术馆、博物馆、展览会，还要多交流，多听一些讲座；再一个就是多结交一些在书画鉴赏领域有很高水平的人，以在接触中提高自己。

收藏大概可分为三种类型：第一种是热爱型。购买艺术作品的时候，不看作者的名气大小，而是看这张作品自己是不是喜爱。这种收藏其实特别有意思，喜欢的，才去收藏，才去买。第二种是投资型。什么书画在市场上炒得热、炒得火，就买什么作品。这种类型可能回报大，但收藏风险也很大。现在书画市场有很多画家的作品都在击鼓传花。哪一天这个鼓不敲了，碰巧这张作品传到你手里，可能你就会遭受很多的损失。第三种是研究型。就是收藏书画前，先了解画家是什么样的艺术家，对艺术的痴迷程度，在艺术上的造诣等等，经过充分了解后，再来买他的作品。往往这种研究型的收藏，可以意外地得到一个很大的回报。最大的收获是什么呢？有些研究型的收藏家，买了作品不会短时期就把它出售掉，他会留在手里，甚至研究透了以后，当成传家宝传给自己的子孙。于是，不仅在经济上，而且在家风传承上都会受益。