草本花画法

草本花与木本花根茎不同。其当年生者，多在春季播种，夏间发花，深秋结实后即枯萎；其二年或多年生者，根茎留地下过冬，来年春天再萌发新芽；其不耐寒的根茎，又需由人工收贮，翌年再种。

草本花卉从萌芽到枯叶，时间仅数月。比起木本花来，它枝干矮小，花叶脆弱，根柢浅薄，不能凌寒耐霜。菊花、水仙虽能在秋冬开放，但必须有适当的地理环境或培植在花房暖室中。

在温暖适当的地理环境下，—些多年生草本花卉能自然繁殖。如泰山之阳遍布山丹，武当山谷水仙丛生，岭南诸山兰蕙繁茂，都是得到了适宜的土地环境和适应的气候条件。

草本花之所以为草本，就是因为它的枝干是草质，不是木质，不坚实。含水分多，枝嫩叶薄，花冠轻盈，偃仰多姿。这是草本花的特征，画时要夸张这一特征。正因为草本花枝干纤细柔弱而又劲挺有韧力，所以临风则扶疏有致，更显露花枝的轻盈、婀娜、旖旎、招展之趣。表现时应在柔弱中又见新生、峭拔之气，方为上乘。

每种草花的特点、性格都不相同。一枝、一叶、一花、一蕊，都各有风致。如菊花虽为草本，但它在秋冷时才发花，有傲霜之姿。画菊花枝宜孤劲，以异于春花之和柔；叶宜肥润，以异于残卉之枯槁。

草本花卉种类繁多，不易掌握，学习时可采用分组归类对比的办法。如把山丹、百合、萱草、金针、水菖蒲、鸢尾（见右图）、蝴蝶花、唐菖蒲等分为一类，它们的花形有些相似，都是中型花，两轮，六瓣，三大三小。再仔细分，百合的花瓣圆中带方，萱草的花瓣就比百合长，金针的花瓣就更细长，唐菖蒲花柔软而有折皱。它们的叶子也有区别，萱花的叶子宽而软，向四面纷披，金针的叶子就细长，鸢尾、唐菖蒲的叶子如剑，水菖蒲的叶子更细长，呈狭线形。每一组重点研究一两种花，掌握了以后再逐渐扩展品种，这样比较容易找出它们的异同处。又如蜀葵、秋葵、锦葵、凤仙、罂粟、虞美人等，它们的叶子也各有特点，可进行类比对照。或叶薄多歧，或形如鸡距，或皱缩如剪绢，或叶还有火焰纹，或成齿缘边，大都构造繁复，区分细密。又如秋海棠、红蓼花，在初生或深秋，嫩叶为红黄色，筋脉如敷粉；玉簪花紫白分色，叶形大小不一，而菊花又千态万状，既有共同特征而又各具形态。

些花木初看样子差不多，但仔细观察就能发现许多不同的地方。如牡丹和芍药，一为草本，一为木本。牡丹花瓣密致而短扁；芍药花瓣多攒簇而尖长，牡丹叶子肥厚，生于嫩枝，芍药叶子纹披，细长多歧；牡丹老干杈丫，芍药宿根在土，年年萌发新枝。牡丹和芍药的花蕊，又因单瓣重瓣之分而形状各有不同。只有掌握得具体细致了，下笔才能符合造物，全其生意。

草本花卉在构图布局上也与木本花木不同。在分枝、布叶、着花等方面，要注意疏密、掩映、高低和向背。花要掩叶，叶亦要掩花。叶须偃仰而不乱，枝须穿插而不杂，根须交加而不排比。不能只画一面花，朵朵一样。花朵忌散乱，忌重复，忌无主宾层次。画时可先画花后画枝叶，也可在未画花叶前先确定枝叶位置。等花叶画完再画干。先画花后画叶，则花掩枝叶；先画叶后画花，则花藏叶间；画叶忌用笔无力，形如失水。枝叶应于柔弱中寓劲挺，婀娜中见峭拔。要不离形似，不拘形似，追求本质精神的表现，才能意趣横生。不要在一枝一叶的抑扬反正中取巧，贵在观照全图取势，要在色墨的浑融求气势，在用笔的纵横顿挫中求形似。枝叶的穿插，花朵的俯仰，既应本之于造化生成，又须依赖笔墨去表现，才能见其姿态风神。至于带霞、引风、垂雨、滴露，尤应于构图中加意经营。

一幅好的写意花卉，无论运用哪种表现方法都应注重墨骨，正如工笔花卉那样，洗去铅华，依然是一幅劲整有力的白描勾勒。虽属点彩方法，亦应加意用墨，用笔用墨到家，然后赋彩。墨借色彩，就愈显光华璀璨，色依墨光，就更能表现出花卉的质感。若纯以色彩为重，一味写其娇艳，便容易画俗，更难以表现其骨气。所谓以笔墨为筋骨，以彩粉为肌肤，是写意花鸟画技法的关键。

藤本、蔓本花画法：

藤本花经常入画的有藤萝（紫藤，白藤）、凌霄、葡萄、爬山虎、金银花以及各种山藤、野藤。蔓本花经常入画的有牵牛、茑萝、葫芦、扁豆、丝瓜、黄瓜、南瓜、瓜蒌、爆竹花等。

藤本花和蔓本花都有长藤、长蔓，不同于木本花和草本花。其藤蔓或缠于乔木之上，或绕于山石之间；或依于柴篱、棚柱、屋顶、墙头，各具姿态。画垂藤，要有凌空垂下之势，不能与背景粘着一起，也不能使其无所依据；在水边画藤，要呈倒挂探水状；在枯树、湖石上画藤，要穿穴引蔓，牵延合理。藤蔓不可乱缠，要合乎物情，要于乱中取势，繁复而有条理。花、叶、枝、蔓来龙去脉要交待清楚。

画藤本花和蔓本花，—定要注意藤蔓在画面上的位置，要有意地把藤蔓作为主体来安排。画藤蔓又要注意它们各自的特征，如葡萄藤的老干苍劲而新枝柔弱，藤萝和凌霄不同，南瓜和丝瓜也不同，葫芦蔓粗壮而茑萝蔓纤细，只有掌握了这些特征，才能画出它们各自的意态。要善于发现它们本身的美，并有意识地去夸张它们的美。百尺柔蔓，轻风摇曳，绿叶披拂，幽花煌煌，皆别有一番风韵。

画藤本蔓本花，可先画藤蔓后画花叶，也可先画花叶后画藤蔓。可先藤后花，花后又画藤，又可先花后藤，藤后又着花，这要根据不同的题材和作者的立意而定。李复堂画藤萝，先画藤后画花，穗长花稀，穿插于藤条中，很有风敛；吴昌硕经常只画花朵叶片，然后以草书之法套画枝干。运用套画枝干的方法时要胸有成竹，一挥而就，才能显得生动有力。

画紫藤、葡萄等老干时可用墨或赭墨，嫩弱枝干可用赭绿及草绿，又可用苔点破墨法以增加浓淡变化。画蔓本花的蔓，除用赭绿草绿外，又可用浓墨、淡墨来画，墨上也可用套罩法赋以淡彩。

画藤花可以点彩，也可以勾勒。可先点后勾，也可先勾后点。一般说来，画叶和画花的方法要有所区别。我经常点花时勾叶，勾花时点叶。勾叶时可先点色，趁未干时勾勒叶边和叶筋。

李复堂画紫藤常用花青点花，也用石青点，或用花青合粉点，然后用渴笔再勒花形，则花穗疏落有致。赵之谦画藤花多以紫粉一色点成，风格浓郁、浑厚、古朴。任伯年则夸张了藤花花柄和花托的美，花叶各自集中，整体感强。吴昌硕画紫藤喜用洋红和花青错落点出，亦自成一体。齐白石画葫芦，晚年纯以石黄平涂，配以墨套花青叶。他画牵牛花，喜以洋红或石青点花瓣，是在师法自然的同时又加以夸张变化，给人以凝练厚重、古朴可喜之感。赵之谦画凌霄，以朱黄点花瓣，以朱　或洋红丝瓣纹，虽一色却层次分明。

总之，无论画草本、木本、藤本、蔓本花木，都要从现实观察入手，目验心识，然后再结合前人规律，融合变通，并通过亲手多次实践，才能生发新意，创造革新。