收藏在世界历史上也有上千年了，中国对书画收藏的历史则更加久远。近二十几年来，书画的收藏在不断升温，懂的、不懂的人在收藏，热爱、不热爱的人也在收藏，其目的不外乎有这么三个：一是因为热爱而收藏，二是为了投资而收藏，三是为了提升自己的品位而收藏。细细品来这些都没有错，但是无论出于什么目的，首先要学会鉴赏，然后再去收藏，这样对实现各自的目的才百利而无害。

如何鉴赏、品评书画呢？笔者不敢乱说，但是十几年的研究与经验倒是让笔者有所心得。俗话说字如其人、画如其人，我觉得有一定道理。因此鉴赏要先鉴人后赏作品，一个在书画圈里研究作品多而且感悟强的人，看一幅作品，不用看画家，基本能判断出画这幅作品的人的性格特点，也真应了画如其人的古语。由此可见，一个人的性格品行对作品的影响很大，那么什么样的人能够创作出好的佳作呢？笔者认为四句话可以说明：心胸宽广纳百川，性格豪放天地间，善思善学善求变，感性胜于理性关。为什么这么说呢？心胸宽广的人能容万物，能容万物者热爱生活，感情丰富，感情注入作品了，作品才有灵魂。性格豪放者方有势气，才不拘于小节，融入作品中，作品才会生动。善思善学者才会聚百家之长于一身，善于求变者才能在百家之长的基础上形成自己的风格。感性强的人更易受环境感染形成自己的喜怒哀乐，融入作品中作品才有情感有内涵。由此可见，鉴赏作品要先品鉴画家，品鉴其是否具备成为一个大家基本的素质，然后再去欣赏其作品的技法、功底及其文化底蕴，最终得出我们是否应该收藏其作品。总的来说，人的素质、性格、品行在前，作品技法、水平在后，因为技法、水平可以提高，人的性格很难改变。

笔者说的不一定对，仅供大家参考。实践中，我们也可以对照一些现在已经有了一定影响力的画家去比较一下，相信会有所体会。例如福建省美术家协会副主席、中国国家画院国画研究员、专职画家林容生，他内心深邃缜密，气质温文尔雅，具有诗人一样的敏感，是一位富有诗人气质的画家。他的许多题画杂句不仅具有浓郁的诗意，而且具有简洁的、在一瞬间穿透事物敞开澄明之境的哲理意味。在林容生那里最看重的是艺术语言与精神情感的互相生发，在宁静中透射出生命的热情，在安谧中呈现出时空的幽远，在缄默中表达心灵的淡泊，他的山水作品形象实体丝微入扣，意境神闲气定、幽远沉静，有一股柔静的、温婉的文人意味。北京画院专职画家、国家一级美术师买鸿钧则更像个隐士：形象清癯，性格内敛，谈吐含蓄。多年的社会游历铸就了他侠胆文心式的性格，落实于艺术上，这种性格即转化为“变法图强”的历史担当和“逍遥法外”的创新精神，前辈们儒侠合一的人格精神也能从买鸿钧身上觅其踪迹一二。买鸿钧是一位超越南北画派、构建新山水美学的极具才气的画家，在操笔弄墨的过程中，他依靠笔势的运动、笔端的变化来控驭整个过程，以期达到点拂斜画处无不机趣盎然，荒疏缺落处无不精气弥漫的高度。他比同代人更早地返回至中国山水精神的原点，并在那里重新出发，再构当代山水之新体格。宁夏文联副主席、宁夏美协主席宋鸣，为人豁达豪爽，风度端凝，硬朗的外形、奔放的发型、时尚休闲的着装掩不住骨子里中国文人的侠骨与细腻，使其更兼风流儒雅。宋先生给人最深的印象是柔和，柔和的面容传达着温暖和诚意，这种柔和是一种品质与风格；是一种虚怀若谷的谦逊；是一种润物无声的力量。这种力量其实又是一种高度的自信。多年来的修心使宋鸣画境深远，笔笔见禅意。在烟色微茫中，取石一粒、花一枝、水一处，横斜曲折，构图简洁，用笔老辣，用心独道，巧用笔墨技法，在继承前人的画法中加入自己的创作，慕古而不拟古，一挥手就半个唐宋。甘肃省美协副主席、兰州画院院长巫卫东，他年轻时期情感奔放无羁，大刀阔斧，壮怀激烈，充沛着生命的本能和渴望，有种青春的激情和纯粹，此时他的作品既蕴含着对大自然的敬畏和审视，也有种征服自然的欲望。青春释放之后沉淀，画家的情调也从豪放转而婉约。他的画中人物平和、安静、朴素，人与人之间，人与自然保持着和谐的关系，是一种非常纯粹的原生状态，他既不同于有些画家过眼云烟的好奇一瞥，也不同于有些画家对人物外在形式的过分渲染铺陈，他更忠实于人物的本来面目，更纯了，更干净了，也更加接近于人物的整体气质。中国工艺美术家协会副主席、辽宁中山画院副院长陈学良，他植根于北方的土壤，他的心灵倾注的是守望家园时的一份安逸、闲适与静谧，他规避了尘世的焦躁、盲从与喧哗，而回归到艺术本体中发现自我、认知自我。他的创作不因循旧有模式，在传统山水画的表征中提炼出了一个既带有人文情趣、又不失自然情怀的图式面貌，他运用生动的线条为肃重人气的北方山水增添了几分浑厚与沧桑。陈学良的山水画不仅体现在艺术语言形式上，还体现在对于传统笔墨技法的延承与创新上，而且凸显出在纷杂的艺术市场中独立的美学价值与审美品格。

所有这些名家，其成名都不是偶然的，是自身素质、性格、人品与艺术的一种完美结合，相信随着时间的推移，他们的艺术修养会越来越深厚，价值会越来越高，当然其书画作品的收藏价值也会很强。