中国花鸟画在我国民族绘画中.有着悠久的历史和深远的社会形响.随着时代的衍变和时间的流逝.逐渐地成为东方文化中的精髓艺术形式之一，不仅作品瑞璨夺目，绰约多姿，而且人才辈出。画绩宏富.而今.它的艺术光芒越来越显示出吸引人们的特殊魅力.它是我国文化艺术宝库中一颗瑰丽的明珠;也是世界美术领域里自成体系的一种绘画形式.

在我国民族绘画中.花鸟画与人物、山水画是鼎足而立的画科。唐代张彦远《历代名画记》中.最早记载了“花鸟”这一画科的名称.在宋代《宜和画谱》中.把绘画分为十门。即:道释、人物、宫室、番族.龙鱼，山水、鸟兽、花木、墨竹.蔬果.其中竞有五门是属于“花鸟”画的.后来.中国绘画的分科又不断向纵深发展，花鸟画的题材、凤格和表现方法也随之扩大和发展.

今天，中国的“花鸟画”更是一门专业学科。花鸟画所包括的范围并不局限于“花”和“鸟”。而具有更广泛的内涵，以“花”而论，有草本、木本、藤本、蔓本之分;就“鸟”而说，有家禽、攀禽、鸣禽、涉禽、鸷禽、雉禽、游禽之别。其体说，花卉中的草本如:兰花、水仙、萱花、芍药等;木本如:梅花、挑花、山茶、壮鹃等;膝本如：紫藤、葡萄、凌霄等;蔓本如：丝瓜、南瓜、葫芦、扁豆等等(蔓生植物中，木本称藤、草本称蔓）。鸟类中的家禽如：鸡、鸭、鹅等;攀禽如:鹅鹉、么凤、倒挂、葵花鸟等;鸣禽如：八哥、鹩哥、黄鹂，画眉、杜鹃等;鸷禽如：鹰、雕、鹯、枭、秃鹫等;涉禽如:鹤、鹳、鸬鹚、白鹭、苍鹭等;游禽如:鸳鸯、海鸥、大雁、天鹅、野鸭、鹈鹕等;雉禽如:锦鸡、雉鸡、孔雀、银鸡、鹧鸪等，不胜枚举。除了上述的种种花卉和禽鸟外。还包括畜兽、鱼介、农作物、蔬果、草虫，甚至连松柏、竹、石等等方面的题材.也都归属于花鸟画的范围。

唐代张璨所谓“外师造化，中得心源”的主张，道出了绘画艺术创作，必须把反映客观物象的真实性和表现物象内在感倩的主观能动性，有机地结合起来。借以挥写白然物象中最优美、最典型、最动人的艺术形象。花鸟画亦然，无一不是以自然界中的禽鸟和花卉等为素材，描绘物象的精神美和形象美的统一而臻上乘的.历代的花鸟画家，莫不着意去表现“鸟语啁啾，花香扑鼻”，“画花花带笑，画鸟鸟如生”的艺术境界。“岸花飞送客.樯燕语留人”“鹅鸭不知春去尽.争随流水趁挑花”“听鸟说甚，问花笑谁”，这些回味隽永的联语和诗句，都表明了花鸟画家所追求的深邃的意境。花和鸟是自然美的象征，画家们描绘花鸟给人以美的拿受，但是，历史上有许多画家不仅仅表现花和鸟的美，而且住往是缘物寄情，用讽喻象征的手法，反映自己的思想感情和生活态度，陶冶人们的道德情操。在《宜和画谱》中记级了这样一段话：“故花之于牡丹、芍药、禽之于鸾凤孔翠.必使之富贵;而松竹梅菊。鸥鹭雁鹜，必见之幽间;至于鹤之轩昂.鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登览物之有得也。”在这里，我们不难理解历代花鸟画家所画的松、竹、悔，菊以及鸥、鹭、雁、鹜，是表露自己胸中的情感，都是有寓意的。尤其是文人画的作品，往往都是借物抒怀，寄情画中。他们称兰花为“天香”，喻美人为幽兰;以牡丹为“国色”，象征荣华富贵;以竹之中空，挺拔，喻君子凤度，高风亮节。以松鹤之遐龄，喻人之寿考等等。他们把花卉、禽鸟的自然特性，与拟以人的品格、志趣，寄以深情的寓意。宋代苏轼说文同画竹是“诗不触尽，谥而为书，变而为画。皆诗之余。”其实，苏东坡和文与可都是文人士大夫画家，他们画竹或梅、兰，皆隐喻自我，表达自己的思想情感。宋末元初的大画家郑思肖，画兰不画土，自称“露根兰”，有人问他为什么要这样画，他说:“土为番人夺去矣!”原来他是借“露根兰”寄托对故国宋朝国破山河在的哀思。他还有一首题兰花的诗:“纯是君子，绝无小人，深山之中，以天为春。”是抒发自己不与元朝异族统治者合作的情操。清代郑板桥一首题兰花的诗写道:“春雨春风洗妙颜，一辞琼岛到人间，而今究竟无知己，打破鸟盆更人山.”就诗看出他是在写自己的思想感情。元代王冕画梅，明代徐渭画墨牡丹、葡萄，清代八大山人画孔雀，以及齐白石画螃蟹等等。多有深长的寓意。他们的画都有题诗，体现“诗中有画，画中有诗”的意境，将诗画有机结合成一个浑然的艺术整体，这是花鸟画的一个主要特点。

自文人画兴起以后,花鸟画对题材、意境的处理不仅着眼于“托物寓兴”或“性灵”的抒发，而且在笔墨技法上也有了很大的发展。《宜和画普》中提及:“以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似，而独得于象外者，往往不出于画史，而多出于词人墨卿之所作。”从唐代王维开始至两宋的文同、苏轼、杨无咎等人，他们的绘画作品都讲求笔墨情趣，不求形似求神韵，标举“土气”，“逸品”、重视文学修养和书法功力。到了元、明、清时，文人画得到了更大的发展，产生了诗、书、画、印、文溶为一体的艺术形式，给人以多方面的品赏。近代、现代的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、播天寿等代表画家，他们既是画家、诗人，又是书法家、金石家，具有多方面的艺术造诣。其绘画作品往往熔铸了诗、书法、金石于一炉，使之更耐人寻味。他们的国画艺术既有横向的兼收并蓄，又有纵向的继承发展，所以，他们对文人画的发展起到了重大的影响。今天，如何汲取文人画的艺术精华，在继承前辈艺术大师们的艺术遗产的基础上继续开拓前进，大胆创新是时代对我们的要求。

中国花鸟画在东西方绘画艺术中，具有自己民族的特性和表现方法，它与静物画、写生画是不同的，我们的花鸟画可以把春、夏、秋、冬四时盛开的花卉画在一起，可以画摇曳的风荷、雨竹、画飞雪迎春的红梅、雪松，也可以画幽静的草虫，平静的河塘一角，还可以画轻燕、雄鹰、画沉鱼、落雁、伏牛、奔马等等。总之它不受时间和空间的限制，更不受画辐和形式的约束，不论是动的或是静的，都可以尽情地去表现。

花鸟画的表现方法如前所述，具有独特的民族风格和鲜明的艺术特色，其主要表现方法可分为:勾勒(或称白描)、双勾填彩(成称工笔淡彩、工笔重彩)、点厾（或称点簇、点垛)、勾花点叶、没骨、兼工带写(或称小写意、半工半写）、大写意等。

历代的花鸟画家经过浸长而艰辛的艺术创作实践，逐渐形成了各种风格独具的流派，在绘画表现艺术上也各有独创的技法。这是一份丰厚的珍贵的艺术遗产，来之不易，我们既不能妄自菲薄，但也不能墨守成规，停滞不前。凝固会使中国画走向没落，只有在批判、继承的甚础上革断、开拓，才能使中国画充满生机。徐悲鸿先生曾这样说过:“法之佳者守之，重绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采融之。”今天，我们如何学习、继承、吸收、借鉴东西方绘画艺术的精髓，如何发扬、改革、开拓中国传统绘画的艺术形式，是时代斌予我们的重大的历史使命。我们要立足于中国画在历史长河中积淀而形成的本体，在传统的基础上大胆地革故鼎新。迎着新时代的潮流，不懈地开拓，要取人之长，补己之短，百花齐放，推陈出新，开创新一代的花鸟画风貌。

方兴末艾的中国花鸟画，经受世界绘画艺术历史新潮流的审视，对“传统”进行了反思，获得了新的生命。一个有出息的、真正的艺术开拓者，他绝不会受外来的和内部的“左”的和“右”的干扰而畏葸不前，更不会自暴自弃地以虚无主义的态度来对待传统的民族绘画。质而言之，我们要使传统的中华民族绘画艺术的光彩进一步发扬光大，使之成为世界艺术宝库中震古铄今的一颗明珠。我们中华民族自古以来具有辉宏的气度、质朴的自信和奋发图强的精神，我们在开拓发展中华民族传统绘画艺术的进程中，一定会继续作出不辱于时代的贡献。

当今的中国画不是已经发展成为多层次、多元化结构的艺术了吗?我们的老、中、青年花鸟画家都各显其能，尽心尽力地创作反映时代风貌和现代意识的艺术品，从绘画观念到表现手段均有新的突破，尤其是中、青年画家的潜心探索和执着迫求，显得格外勤奋、格外利索，他们已取得了初步的成就，尽管尚在畸形阶段，不免有某性粗糙和幼稚之嫌，但可以预见，再经过一段时间的艺术实践和探求，必将获得更大的成果。对于作为一个业余的和专业的花鸟画家来说，时代的要求是充满变革、开拓创新的精神，而不是安于现状。因此，我认为我们必须做到:第一，观念更新有时代精神;第二，有胆魄、有识见，还要有恒心;第三，踏踏实实地从我国当代的现实生活和自己的实际出发，摄取传统的和外来的艺术精华;第四，练好基本功，不能好高鹜远，华而不实:第五，深入生活，从大自然中不断地汲取养料，然后运用绘画的艺术语言，尽心蝎力地致力于具有中国特色的，有凤格，有个性，有法度，有笔墨，又新又美的花鸟画创作。在以上几点中，基本功是最为关键的。

练好基本功，对初学者来说是十分重要的。我们提倡下苦功，因为只有练就深厚的功底，才谈得上触会贯通、不苟雷同的更高艺术境界。常言道:“功夫不亏有心人”，有了深厚的功底，才能落笔自如，才能触类旁通。有的人往住不肯狠下苦功，凭一点小聪明，学得一点皮毛，即沾沾自喜，不求长进，须知“行百里者半九十，势必半途而废;有的功夫不到家，只图表面效果，哗众取宠，这样也不能精益求精。这种不良倾向，都是练好基本功的大敌，要引以为戒，我国有句谚语:“只要功夫探，铁杵磨成针。”就是说，只要狠下功夫，必定取得非凡的成就。没有功底的艺术品是缺乏艺术价值的，是没有生命力的，是经不起历史检验的，充其量只能徒具其走面形式，昙花一现罢了。

在以上章节中，我们将表述花鸟画的技法理沦，并辅以直观的课图资料，以练好基本功为出发点，对作画的方法和步骤，一一予以阐明。