世界是多彩的世界。

人类生活在五彩缤纷的世界里，自觉不自觉地使用色彩为人类自身服务。我们在原始人的遗址中，发现原始人曾使用红土、黄土涂抹自己的身体，涂染劳动工具，涂染骨器、陶器等。

古代先民们对色彩作出许多哲学的、伦理的思考，把金、木、水、火、土五行作为解释宇宙生存及系统存在，并对应地用红、白、青、黑、黄与之联系起来。并把季节、方位、五味、五色等和色彩联系起来，如：春——青，夏——红，三伏——黄，秋——白，冬——黑；东——青，南——红，西——白，北——黑，中——黄；等等。

中国古代各个时代的帝王对色彩都有某种偏爱。相传，夏代尚黑，殷代尚白，周代尚赤。秦始皇以为自己是水德而得天下，故他崇尚水的对应色——黑色。汉高祖从南方起兵，规定制服尚赤。而且汉代规定以各种颜色的冠服和印绶来区分官阶的等级：即皇帝赤绶，相国绿绶，公、侯、将紫绶，九卿中二千石青绶，千石、六百石黑绶，二至四百石黄绶，百石绀绶。南朝以白帽子为尊。隋文帝时百官穿黄袍。唐代除了皇帝可以穿黄色衣袍之外，“士庶不得以赤黄为衣”。宋代以紫为贵。清代以黄色为至高无上，一纸黄绫圣旨，将使百官跪倒。

历史舞台的色彩演绎如此，而艺术世界中的色彩又是如何呢？

我国长期的封建社会强调儒学，以“中庸”、“中和”为标准，强调一统、整齐划一的美，发展个性则是离经叛道的，不足取的，人的思想与行为都要循规蹈矩，不偏激。这样，在色彩的选择上势必选择黑、白、灰。黑、白、灰是复色，是中性色，与其它颜色相结合都不会发生冲突。“洗尽铅华，卓尔名贵”，是我国传统的崇尚释躁平矜、平淡自然的美学思想的写照，因此，代代相传，起主导作用的黑、白、灰的“中和”色彩在人们的心里和环境中不自觉地沿袭下来。中国大地上的民间建筑，黑瓦白墙极为普及，小者连中国的围棋，棋子也只有黑、白二色。被认为是我国正宗艺术的中国画，一段时期曾排斥缤纷色彩的运用。世界上独一无二的中国书法艺术，则更是黑与白的王国。除了皇帝御批点朱之外，任何人使用颜色书写则将被认为是离经叛道，或是不正经的野狐禅。

中国人偏爱黑白艺术，更喜爱黑墨白纸的书法艺术。书法家们将自己的炽热情感，通过高超的书写技法，以黑色的笔画线条倾注在一张张洁白的纸上，使观赏者如痴如醉。这种黑白艺术，外国人则很难理解，真是“心中妙悟，难与外人道”也。所以，王羲之一篇《兰亭序》被视为天下第一行书，王羲之也被尊为书圣。张旭、怀素的草书，则被认为是“飞鸟出林，惊蛇入草”。颜真卿、柳公权的楷书，则被称为“颜筋柳骨”。张芝则被称为“草圣”。赵孟頫\则被称为“上下五百年，纵横一万里举无其匹”的一代书法大家……

“计白当黑”、“知其黑，守其白”。如何营构每个字的结体，如何营构整幅作品的布局。你如果真正懂得了书法中黑色的奥妙和白色的运用，你的书法就有大长进了。

墨是黑色的，但古人讲究“墨分五色”，讲的是墨色的浓淡深浅，是对墨色的深层理解。墨与色是相通的，古人讲墨色“高墨犹绿，下墨犹赭”，既是墨，又有色的联想感受。国画中重视用墨，提倡以“水墨为上”，以墨代色，其实都是“无色似有色”，通过理解和联想的艺术升华，把墨色提高到了高度的绝妙的境界。书法用墨讲究宜浓不宜淡。浓墨有神，淡墨无彩，苏东坡用浓墨如黍米珠光，如点小儿黑睛。颜真卿用浓墨轻吐如蚕，精气内敛，形质动荡。米芾用浓墨，墨酣意足，沉着痛快。但也有人却专写淡墨，明朝董文敏开创淡墨一派，清朝则出了个“淡墨太守”王文治。用墨讲究“润含春雨，干裂秋风”，“神寓约略浓淡之际，韵生纸墨相发之间”。若你能巧妙地运用墨色，就能自然而恰到好处；若你运用墨色能得天地自然之意而到达极致的地步，你的书艺又将臻新的境界。

被称为黑白艺术的中国书法，并非只有黑（墨的颜色）白（纸的颜色）二种颜色，其实，它还有其它各种颜色相辅相衬地配合在一起，只是不明显罢了。其中最主要的是红色的印章，起着画龙点睛的作用。还有，当书法作品完成之后，“三分作品，七分装裱”，经由装裱师装裱后的书法作品又将是另一番情景：白底黑字红印章的作品外面搭配上了有色彩的绫或纸，你能说完整的一件书法作品只有一种黑的颜色？

古人使用白色的纸帛书写时，有时也配用有颜色的界格。宋朝陆游有诗云：“乌丝阑展新诗就，油壁车迎小猎归。”古时于缣帛上下以乌丝织成栏，其间用朱墨界行，称为“乌丝栏”。后来也称有墨线格子的卷册之类为“乌丝栏”。古人平常写诗、作文、写信，都使用画有“乌丝栏”的笺纸。相传唐朝名妓薛涛喜欢画有“乌丝栏”的松花笺，并改其尺幅，染成各色小彩笺，深得文人学士喜爱，被称为“薛涛笺”，后来广为流传。诗人欧阳炯词：“彩笺书、红粉泪、两心知。”可见当时彩色笺是颇为流行的。

说到“乌丝栏”的颜色，古人用乌丝（墨色的丝）织栏，朱红界行，是双色配合的，后来单用红色或黑色线界格。唐朝薛涛自制十色小彩笺是对“乌丝栏”的纸地加以染色，变白笺为彩色笺，深受时贤欢迎。可见古人对“乌丝栏”的颜色是非常讲究的。

现在除写信用的“八行笺”之外，毛笔书法已很少使用“乌丝栏”。而钢笔书法用的界格，却是沿袭古代“乌丝栏”的遗风，但色彩变化比较多。因时代的不同，科学的进步，色彩印刷比较方便，最常用的界格颜色有红、黑、青，也有绿色、紫色、粉红、赭石、灰色，甚至也有金色、银色的。有的作品也用双色来搭配、显得比较雅致。双色不易配好，要懂得一点色彩方面的知识，才能运用自如而不显凡俗。

缤纷繁复的颜色，都有各自的属性和特征。例如：红色、橙色、黄色都属于暖色，而青、兰、绿都属于冷色。

颜色有千千万万种，你喜欢什么颜色呢？

民族有民族的不同，个人有个人的不同。

在我国，黑色自古以来因用以表现朴素幽雅的意境而受青睐，红色则作为喜庆和幸福的象征，黄色则作为富贵的象征。德国人则喜欢淡粉红。法国人喜欢红、兰、白三色，连国旗也是这三种颜色。日本人爱白色和浅兰。美国人喜爱鲜兰、红色和褐色。绿色是信奉伊斯兰教国家以及沙漠中的国家最受欢迎的色彩，被誉为生命之色。民族的文化习惯是和其民族的传统、风俗、伦理道德、宗教、经济观念等相互影响的结果。

对于个人来说，爱好因素也和本人的性别、年龄、性格、教养等有关。一个人年纪小的时候爱好原色或纯色，年龄增大由爱好暖色逐渐趋向冷色。性格和色彩爱好也有密切联系：感情丰富，容易激动，直率豪爽的人大都爱好暖色；相反，比较理智，善于克制自己感情的人往往喜欢冷色、灰色。在性别上，男性喜欢青色一类的冷色，女性则比较喜欢红色一类的暖色。

金、银、黑、白、灰色，在色彩学中是被称为中性色的，它们不管和任何颜色相配都是调和的，因此，在选用二种以上颜色配合时，为了避免不恰当的调配或太强烈、太刺激的对比，其中一色可考虑选用中性色，特别是灰色，最柔和得体。灰色也有色彩倾向性，可以略偏红，或偏青、偏黄、偏紫等。为了减少某一色彩的纯度，可以在此颜色中加黑色或白色。

近几年的书法界，逐渐兴起一股“好色”之风。一个书法展览会，其中一大部分作品是用彩色宣纸来书写的。固然，缤纷的色彩，更夺人眼球，本来稍嫌平淡而沉静的黑白世界中，添加了色彩元素，使整个展览顿时活泼起来。

用色宣书写，古而有之。六朝时出现的“硬黄”纸是黄色的，用黄蘖染成，以防蛀蠹。至唐时，风行一种十色小笺，为深红、粉红、杏红、明黄、深青、浅青、深绿、浅绿、铜绿、浅兰等十色。宋元以下，制纸工艺进一步提高，纸的名称和颜色也更繁多了。明代出现了洒金纸和泥金纸，吴宽、祝允明书法扇面中，有很多就是用这种洒金纸。清康熙至嘉庆年间，出现了大量的粉笺纸和蜡笺纸。粉笺纸面上没有亮光，有素白的，也有各种颜色粉花，或画上了金花的。蜡笺纸面上有亮光，各种颜色的都有，有单色无花的，也有画上了各种金花的。刘墉、黄易、梁同书等人经常用这种粉笺和蜡笺来写字。古人如此喜爱，今人“好色”，则又如何？

钟繇云：“笔迹者，界也；流美者，人也。”我喜爱多彩的世界，崇尚色彩，但更崇尚黑与白构筑成的艺术世界。