展览是当代书画家的一项不可或缺的、向他人介绍自己艺术创作的最有效的方式之一。

古代的中国书画多为手卷形式。明清时大幅竖式形式作品较为盛行（宋画也有大幅中堂作品），用于悬挂客厅，诸如中堂、对联等。但无论怎样，这些作品还是用于小范围来欣赏的，手卷、册页更是把玩欣赏。即便是挂于厅堂的大幅作品，也是可以每日来细赏细品的。

今天的展览则完全不同。展厅宽阔、举架高。赏者亦是走马观花地来欣赏。这是完全与古人不同的，也同样出现些问题，举例来说，在书协、美协举办的重要展览上，所评选的入选、获奖作品很难令业内满意，以致于连参与评选的评委都说“这件怎么获奖了？！”实际上连他自己也投入票。是评委的眼光问题吗？有，但不是全部问题所在。

我们今天的评选过程如同展览时欣赏者观看作品一样，没有足够的时间对作品进行研究观察。这样导致了一些具有冲击力的作品容易吸引评委及观众的目光。这种冲击力包括画得较“静”的作品，当然更多的还是在色彩、构成、形式感方面冲击力强的作品。而有些冲击力强、形式感突出的作品。若缺少内涵，那么就很难进行细品。不耐看，也便缺少长久的生命力。

把当代艺术欣赏可分为两种：一种是“流动欣赏”，一种是“静态欣赏”。流动欣赏，是造成不是经典作品充斥展览甚至获奖的因素之一。流动欣赏是需要具有感官的刺激性作品，这是优点，也是适应现代展厅需要的。但这不是艺术的最终目标，也不是一个真正属于历史的艺术家所追求的。具有形式美又是有内涵，耐品耐看才是在当代花花绿绿的展览中需要的作品，才可成为经典。