优雅地矗立在城市里,却不能够为公众提供服务,这是当前美术馆普遍面临的窘境。陈履生说,各个美术馆都想出了许多办法去解决,比如“免费开放”。但是免费开放并不能从根本上解决问题。馆长们认为,公众并非支付不起低价的门票,美术馆长期“寂寞”的原因还在于老百姓普遍缺乏上美术馆去欣赏美术作品这种文化传统和习惯。还有就是美术馆本身有坐等别人上门的习惯,对自己的展览宣传不够,老百姓对各种美展信息了解甚少也有关系。
　　在研讨会上,一些美术馆长也为美术馆的现状倒了不少苦水,其中一个让这些馆长们头痛的问题是,绝大部分的美术馆都存在资金不足问题。李杰民馆长表示,现在馆长的首要工作就是要想方设法去筹集经费,以保证美术馆的正常运行。不难想象,如果一个美术馆运营资金无法保障,当然就舍不得掏钱去做宣传推广工作。以深圳为例,每年到了秋季,大街小巷四处可见音乐厅或剧院的各种宣传广告,相比之下,美术馆展览的宣传广告却寥寥无几。举办一次美术展览,也需要相当大的资金投入。因此如果没有充足的资金支持,美术馆就无法专心发挥它的教育与服务功能,培养公众的艺术文化意识也就无从谈起。
　　馆长们还认为,美术馆自身还存在一个定位模糊不清的问题。他们达成的共识是:美术馆应当是一个综合了研究、收藏、展览、交流、教育、服务的艺术文化机构。美术馆应该是“大众的美术馆”而非“专家的美术馆”。但现实往往是,普通公众无法理解一些展览和作品的意思,参观之后并未获益,久而久之也就不再去看。而美术馆也往往是重展览,轻教育。一些普通大众能够理解的展览或涉及当下的展览比较少。
　　美术馆应怎样拉近与公众的距离
　　美术馆能够走出目前的窘境吗?研讨会上,各位馆长们纷纷出谋献策。
　　为了在有限的资金下丰富美术馆的展览内容,四川美术学院美术馆馆长冯斌介绍了经验:“每次展览投入的经费和精力不少,但是最多展出一个月就完了。后来我们提出各美术馆互相交换展览。一个展览筹备一年,花费100万,而运输费仅有几万,很合算。”