画家简介：

山东省莱阳市人。早年在北京华北大学美术专科毕业，曾从胡佩衡、邵逸轩、王青芳、侯子步、于非庵、陈缘督、赵梦珠、李智超诸先生学习。中国花鸟画发展至今，名家高手辈出，风格流派纷呈。当代花鸟画的发展需要画家将更多的生命灵感付于其中，才会使花鸟画更具生命力，而着名书画家冯凭先生就是这样一位。他以其精湛的绘画技巧和独特的美学思想，为人们营构了一个清纯婉丽、赏心悦目的花鸟世界.从这些画来看，画家以立意新奇、设色倩丽为主调，用小写意的笔法，描绘了这些生动形象.其所作松、鹰、牵牛花等或清寂幽深，或华贵雍容，无不蕴含自己的风情和现代人的审美兴趣，这使得他在当今中国画坛上独树一帜。冯老的花鸟画，在艺术上追求清新雅趣，把物象的性灵神态勾画出来。以朴实的绘画，语言塑造清新柔美的意境是冯老的一大特点.松秀灵透的用笔，柔韵雅致的趣味会让你对画家的作品格外喜爱.冯老先生正值艺术顶峰时期，作品格调秀雅，已炉火纯青，出神入化。虽已九十九岁高龄仍是孜孜不倦的勤奋创作，以求精益求精，日新月异，我们将衷心祝愿冯老艺术长青，身体健康.冯老现为中国美术家协会会员、山东美协名誉理事、中国诗词学会会员、青岛画院名誉院长，山东美协名誉理事、青岛画院名誉院长。
 

冯凭先生年近百岁，但仍驰骋于画坛，并不断有充满勃勃生机的新作问世，受到大众的爱戴与尊敬。大家赞赏他“老骥伏枥，志在千里”的拼搏和进取精神，更赞赏他花鸟和书法创作的精湛艺术。
人们常说中国书画是“老年的艺术”，即运用笔墨技巧体现的人文精神必须建立在艺术家丰厚的人生阅历和经验基础之上，同时艺术家必须通过长期、反复的艺术实践，方能纯熟、精炼。历史上中国许多艺术大师的杰作在他们晚年产生，近代绘画大师齐白石衰年变法和黄宾虹晚年在笔墨上的创新成果也充分说明了这一点。冯凭先生的艺术创作，即在他进入老年之后愈发活跃和成熟，又是一个生动的例证。
冯凭先生曾师从胡佩衡、李智超学习山水画，王青芳、邵逸轩学习花鸟画，陈督缘学习人物画，赵梦珠学习工笔花鸟画，于非厂学习篆刻。在这些有深厚民族传统艺术造诣大师指导下，冯凭先生对中国书画艺术有了全面的认识，并打下了坚实的诗书画印基础。还需要指出的是，在李智超老师的推荐下，冯平先生和他的同学孙天牧参加了当时在北京画界十分活跃的、以弘扬文人画传统为宗旨的“湖社”。“湖社”的成员们每周在中南海聚会一次，有老社员们点评作品，相互切磋技艺。这些，都对冯凭先生开阔艺术事业和提高艺术修养有很大帮助。
在上世纪50至60年代，花鸟画家们在实践中常常会发出疑问：“花鸟画如何表现时代精神，如何为大众服务?”冯凭先生也曾经有过这样或那样的困惑，也在创作中遇到过不少困难。但凭着他在传统艺术上打下的坚实基础和修养，他闯过一个个难关，坚持实践和探索，经过艰苦努力，终于在传统的基础上形成了自己独特的个性面貌。在这个过程中，他顺利地解决了下面两个难题：一是师古人与师造化师自然相结合的问题；二是在自己的创作中适当吸收西画技巧的问题。读冯凭先生的花鸟画作品有个突出的感觉：他笔下的鸟禽花卉艺术，是在广泛接受前人经验的基础上，根据自己独特的观察和感受创造出来的。当然冯凭先生用的是中国画的写生法，着重于领会、记忆，写感觉、写情绪和写精神，而不是机械模仿客观对象。和许多扎根于传统又立志于创新的艺术家一样，冯凭先生在把传统中国画表现程式于现代人审美观念结合上作了很大努力。

冯凭先生十分注意保持传统中国画的格调，巧妙地吸收西画的一些造型和色彩技法。如他在刻画对象时注意造型得饱满和实体感，重视色彩的功能等。所谓“保持传统中国画的格调”，就是坚持中国画的写意性、空间观念和笔墨情趣。冯凭先生不论在小写意或大写意中，不论在花鸟、山水或人物画中都坚龙点睛持以形写神，在布局上大片留白，虚实相间，给观众以充分想像空间。而且近几年来，他在构图上更加注意删繁就简，追求画面的整体与单纯。
冯凭先生有坚实和全面的书法基础，绘画作品笔力雄健、遒劲。他善于用中锋，也善于用其他笔法加以配合和调剂。他的用笔能巧能拙，有时巧中藏拙，有时拙中含巧。用墨方面，他既注意发挥墨的作用及浓淡变化的性能，同时注意墨与色彩的相互关系。他的花鸟画有的以墨为主，敷以淡彩，有的墨与彩并用。而在墨与彩并用的作品中，时而以墨为主色，时而色彩占有较大比重。不论那种情况，他都注意墨与色彩在明快疏朗的关系中求得和谐与雅致。
冯凭先生的花鸟画作，体现了人与自然之间、人于人之间以及人与自身和谐关系的传统水墨艺术，特别是书法、山水和花鸟画，或给人们的心灵世界以慰藉和安抚，这些艺术创作所具备的人文和艺术修养，有明净入水的心境，有淡泊、平和的心态。他对自己在艺术事业上所取得的成就始终保持着谦逊的态度，他一直孜孜不倦地在进行艺术创作。这种精神非常可贵，也是值得大家尊敬和学习的。
衷心祝愿冯老健康长寿，不断地为人们奉献更多佳作.