1952年，谢景兰与法国音乐家马赛相遇。赵嘉陵说：“马赛是非常有才华的年轻音乐家。6岁时，就在比利时宫廷演出。他是我父母亲的朋友，与我母亲有许多共同语言。”马赛疯狂爱上了谢景兰。1956年谢景兰回中国探亲，想趁机让感情冷却。半年后，她将独子赵嘉陵带到香港与丈夫团聚，准备同返巴黎。这时，传来马赛自杀殉情未遂的消息。数日后，她独自一人匆匆返回巴黎。谢景兰毅然决定离婚。她携带少数个人物品，便搬了出去。赵无极曾努力挽救婚姻，“我们共同生活了16年，平平稳稳，但那是真正的和谐吗？恐怕不是，因为她终究选择了别人。现在回想起来，我的伤口依然隐隐作痛。”这段时期，赵无极精神沮丧，只画了3幅画。其中《淹没了的都市》表现与“兰兰”婚姻关系的结束。

1957年，谢景兰离婚后，迁居巴黎北郊圣瑞镇，开始创作抽象画。次年，与马赛结婚，“兰兰”更名“拉兰”；马赛把小提琴锁起来，改行做起了雕塑。“我母亲开始绘画创作时，马赛起了很大作用，他非常支持我母亲。”赵嘉陵心情复杂地说：“如果我母亲不离开我父亲的话，我会有一个美满的家庭，但世上少了一个艺术家。”

纯粹的艺术家

谢景兰不否认，她是从“过去的生活伴侣那里，领略到现代绘画造型的。”1960年，谢景兰在巴黎首次举办个展。从这些早期抽象作品，不难发现赵无极的影子。“记得母亲跟我说过，对父亲的早期抽象画，她是相当欣赏的。”所不同的是，用色更加浓烈，蓝色或棕色泼洒之后，再辅以粗重黑白笔触，如中国书法般的线条。之后，书法式线条成为她绘画中不可或缺的审美符号，并逐渐发展成风格化的线条。1965年，谢景兰停笔一年，潜心研究中国古代山水画，从老庄道家哲学中寻找灵感。画面转向对自然的描绘，日月、山峰伴随着舞蹈般的韵律，仿佛人迹罕至的仙境，画风静谧祥和，与传统山水画相比，更为简练抽象，由自我感情发泄转为柔和自省。“我母亲说，艺术家应该追求自由，不该为声名所累。”赵嘉陵回忆道，“她对艺术的追求从未停止。许多人喜欢她的风景画，她并没有因为人家要买，就改变探索的方向。”

上世纪80年代，谢景兰不断回中国壮游，画风再一次发生变化，具体的形象消失了，又返回了抽象。与早期浓重风格相比，晚年的画作色彩清新跳跃，线条飞舞，张力十足，每一次转折如同人体扭动，挥舞内心狂热情感。赵嘉陵喜欢看一段录像，那是母亲去世前几个月拍摄的：74岁的谢景兰在空地上跳起一段现代舞，柔中带刚，舞姿优美。她的身后，是她自己创作的大幅抽象画。音乐是她自己谱曲的电子音乐。“母亲每天早上都会跳这个舞，有时会跳45分钟，她的身体可好着呢。”在谢景兰看来，音乐为舞蹈而作，舞蹈的韵律与抽象画相融互补，都是自我思想感情的表达。三折屏风《突然的蓝》就是以这种“综合艺术”为背景创作的，后被法国文化部收藏。1973年，谢景兰因此获得法国文化部颁发的特别奖金。

晚年，谢景兰与马赛迁居法国南部小镇。1995年，一场车祸夺去了谢景兰的生命。马赛极为悲伤，他将全部精力投入到整理妻子的画作上。3年后，郁郁寡欢的马赛因肝癌去世。谢景兰近一半画作与马赛的大部分雕塑，已被法国文化部永久收藏，并将陈列在法国南部勒拉翁图市正在为他们建造的纪念馆里。事实上，谢景兰凭借天赋与勤奋，走过一条以赵无极为起点，以自我为终点的道路。