品读石君近几年来的工笔花鸟，无论尺幅大小，皆显丰富生动。或俊逸清新或葱郁繁华或豪放不拘，都渗透出浓浓的自然气息，充满了诗意和美感。他的《雾里梦花》，画幅中湿气弥漫，清气回荡，而那些千姿百态的不知名的花草，有的伸出双臂拥抱自然，有的尽兴起舞纵情歌唱，有的面露羞态含苞待放。画面上流淌着清灵的空气，让人产生欲入画境中尽情地呼吸的向往；看《花前月下》：一树寒梅横空而出，梅干上一对小鸟相偎相依，在上的一只小鸟一边注视着它的两个同伴，一边发出了清脆的叫声，树外一轮明月映照，月光树影花香鸟语交相辉映，寂静的山林中呈现出无限的生机。画面能带人进入“人闲桂花落，夜静春山空”的诗境之中……

石君把对美学的理解与自己的情感之真、灵性之悟、才艺之妙进行了巧妙的、自然的结合，实现了他在艺术空间的自由翱翔。2007年，《鹊舞千枝》参加第二届“齐白石奖中国画作品展”获金奖；《山高水长》入选2007年全国中国画作品展并获一等奖；2008年，《雾里梦花》参加第七届全国工笔画大展荣获一等奖。2009年，《竹影摇风》参加“微观与精致”全国重彩画展获丹青奖……

石君说：一方水土养一方画家。我是在洞庭湖畔长大，洞庭湖的白雾茫茫、水天一色，各种鸟和鱼，花草和光影，给了我美的陶冶和艺术的灵感。而“敢为天下先”的湖湘文化精神，给了我想像的空间和勇往直前的勇气。

石君是个很感性的人。他的悲悯情怀、他的文化底蕴、他的才情与勤奋，让他有了独特的审美视觉。一枝一花，一草一木，一虫一鸟，成就了一幅幅透着灵动之美的画面。正所谓“胸中丘壑，笔底烟霞”。

不少人认为，那些被称为艺术家的人，身上总有一些异于常人之处，或狂放或痴迷或怪癖种种。其实，我接触的大多数艺术家并非如此。就像石君，看似平常的一个有些书卷气的中年男人，只有谈到画画的时候，话才会流畅自然，一双清澈的眼睛闪烁着和年龄不相符的纯真。他的母亲说阿昌是个懂得珍惜的人，孝顺、善良、勤俭，出去郊游连一朵野花都不舍得踩。