中国现代绘画大师刘海粟（1896-1994）先生一生酷爱黄山，晚年更加迷恋黄山，如醉如痴专画黄山，创作了一批黄山画精品。刘海栗的黄山画数量之多，品位之高，当代画坛能与之比肩媲美者尚不多见。

识黄山真精神：从师至友
　　“师法自然”是中国山水画艺术的一个优秀传统。“师法自然”决非简单地写生自然，更非机械摹仿自然，而是全身心沉潜自然，体悟自然，审视自然，直接从大自然中搜集描绘素材，汲取创作灵感，悟得笔墨技艺。中国历史上那些杰出的绘画大师，无不倡导师法自然，努力突破艺术陈规，反对闭门造车和单纯的笔墨游戏。刘海粟亦不例外。他一生都在倡导艺术创新，其创新是双向的：一是直接取法于西方绘画，突破和超越中国传统笔墨技法，努力更新现代绘画语言；二是不断寻觅新的表现对象拓展中国画题材疆宇，深化现代绘画的生活意蕴。而这种双向创新的基础是师法自然。他的黄山画杰作，便是在师法自然基础上双向创新的结晶。
　　众所周知，刘海粟平生十上黄山。他这样描述自己对黄山的爱恋：“黄山为天下绝秀，千峰万嶂，干云直上，不赘不附，如矢如林。幽深险怪，诡奇百出，晴岚烟雨，仪态万方。其一泉一石，一林一壑，不仅触发你的诗思，惠你画稿，提供无限美境，或使你心旷神怡，或使你无言对座，寝食皆废，终日忘机，以至阔别数十年，仍能保持极深印象，一朝念及，回忆便如飞流倾泻，纵使白发垂耳，心情也贴进生命的春天!”1他爱恋黄山，60余年，屡次登临，常看常新，常画常新。留下的画，包括速写、素描、油画、线勾、没骨、泼墨、泼彩等形式，大则丈二巨幅，小则册页，再小如明信片，如果搜集编印成册，实为洋洋大观。但他仍感画不厌，看不足，感情之深厚，难以言表。他说：“朝朝暮暮山常变，暮暮朝朝人不同。山越变越美，人对自然美的理解及表现手法也越变越新。”2
　　刘海粟画黄山，有一个以黄山为师到以黄山为友的变化过程。六上黄山之后，刘海粟刻了一方印： “昔日黄山是我师，今日我是黄山友”。他解释说：“从师到友，反映了一个飞跃。”3又说：“这不但说明我画黄山的过程，而且也说明黄山在我艺术道路中的重要。我和黄山从师生关系，变成密友关系，我对黄山的感情越来越深了。”4在“黄山是我师”阶段，对黄山只是钟爱和崇敬，而对它的体验和认识尚很浮浅，还不能表现出它的真面目和真精神，艺术上还未进入自由境界。到了“我是黄山友”阶段，情形就不同了，这时对黄山不只是钟爱和崇敬，而是像对密友一般，相亲相知，充分认识和理解了它的真面目与真精神，对它的艺术表现也达到了炉火纯清、真正自由的境界。前一阶段，相当于石涛“搜尽奇峰画黄山”阶段，力求“入黄山”，重在描绘黄山的奇美绝秀，天工造化。而后一阶段，相当于石涛“不似之似画黄山”5阶段，力求“入黄山又出黄山”，重在表现黄山的真精神与我的真性情。刘海粟说：“入黄山而又出黄山，在我的黄山画中，有自己的影子。”6真正入黄山不易，而入黄山后又出黄山更难。“入黄山又出黄山”，这是黄山画艺术的至上境界。要达到此境界，非有师友黄山且献身艺术的博大情怀不行。
　　对黄山从师到友的变化，是画家艺术境界的升华，也是画家人生境界的完善。这种升华了的艺术丰富和净化了人生，而这种完善了的人生又滋润和美化了艺术。刘海粟晚年的黄山画达到了崇高、博大、自由的艺术境界，其奥妙在此。刘海粟在回忆十上黄山的经历时谈到：80岁的感情与70岁不一样，自然和60岁更不一样。60岁以前，自觉行动还能随心，后事还可随意，对黄山的探望，犹如一般的走亲访友，相见时道声：“别来无恙!”告别时随手一挥：“再会！”并不经心，也不萦心，觉得反正常来常往，无所谓。但到70岁以后就不同了，人毕竟老了，人到古稀，来日无多，片时寸阴，自当珍惜。所以70岁后到黄山，静看、细看、默看的时间长了，从中也自然领略到黄山的无穷意味，并且僻处冷坞，可看的地方也多了，一草一木都感到格外亲切，令人留恋。他曾用题赠沈祖安的诗句来形容他晚年对黄山的感情：“与君别后常牵挂，相见何妨共夕阳。”他还打算请人刻一方闲章：“相见何妨共夕阳”，专用在黄山画上。1981年8月，刘海栗八上黄山，这时他已经86岁高龄又经历了十年最艰难的生活，对人生、对生活、对自然和对景物的观察力与联想力格外丰富。因此，面对黄山真有沧海桑田之感，对黄山之情老而弥深，也弥坚。1988年夏天，刘海粟十上黄山，因情作画，因画题诗，充分表现了他酷爱自然又超越自然，热爱人生又超脱人生，钟爱艺术又不囿于艺术的老骥伏枥、博大深沉、刚健有为的情怀。他这样抒怀：“年方九十何尝老，劫历百年亦自豪。贾勇绝顶今十上，黄山白发看争高。”“光怪陆离真似梦，泉声云浪梦如真。仙锦妙景心中画，十上黄山象又新！”
　　刘海粟后来在谈他十上黄山作画的体会时说： “在宾馆作画，水墨和重彩均有。但为借黄山气势，直抒老夫胸臆，墨是泼墨，彩是泼彩，笔是意笔。我十上黄山最得意的佳趣是：黄山之奇，奇在云崖里；黄山之险，险在松壑间；黄山之妙，妙在有无间；黄山之趣，趣在微雨里；黄山之瀑，瀑在飞溅处。”7由此可见，海粟老人对黄山之奇、之险、之妙、之趣都有深切的体验和领悟，均作了率意的描绘与表现。这种对奇、险、妙、趣的体验与领悟，描绘与表现，是艺术的，也是人生的，是黄山真精神和画家真性情的集中体现。

画黄山真面貌：壮阔雄奇
        黄山为天下绝秀、绝奇、绝险，景色绚丽多彩，朝夕变幻，出人意表。刘海粟认为，泛泛写生黄山并不难，难在通其神，得其趣，传其妙，单单描绘一石—松一泉等局部景物并不难，难在表现出博大幽深的整体美，变幻无穷的动态美。他以为，画家理应传达黄山真精神，但首先得写出黄山真面貌。
　　黄山的真面貌是什么?刘海粟觉得很难一语道尽。昔人曰：“到此方知” “岂有此理” “不可思议”，表明黄山奇美绝秀，奇美得出人意料，绝秀得不可言表。不过，刘海粟认为，黄山的总体面貌还是可以把握的。他用四个字来概括黄山：“壮阔雄奇”。
　　把黄山概括为壮阔雄奇，首先是刘海粟屡上黄山，深入观察后的一种独特发现。他初上黄山，感到绚丽多姿，无处不奇，无处不美，美不胜收。再上黄山，觉得幽深怪险，巉刻妙丽，朝夕变幻，出入意表。又上黄山，见出峻拔雄伟，浑涵汪茫，千态万状，荡入神魄。直到六临黄山，才真正意识到黄岳壮阔雄奇，以壮美胜，而那变幻无穷的云，千奇百怪的松，奇峭无比的崖石，飞流迭宕的瀑布等等，都无不统摄在这总体氛围中。当然，黄山有秀雅、清丽、优美的一面，但这与黄山壮阔椎奇的总体风貌并不相悖。事实上，壮阔雄奇中含有秀雅清丽，壮美之中蕴籍优美，使黄山不仅耐得看，而且耐得品。黄山无论从大处着眼，还是从小处着眼，都耐人寻味，其奥妙大概在此。
　　其次，也是刘海粟溯源古贤，精心研究后的一种自觉选择。明清以降，画黄山者众多，在中国山水画中形成了影响深远的“黄山画派”。梅清、石涛、渐江、石谿均以画黄山着名。他们的黄山画有不少成功之作，其中不乏为后人难以企及与超越的艺术杰作。刘海粟重视传统，重视继承，花了较深功夫临摹古人前贤范本，但他师古不泥，继承中有创新，学习中有选择。他说：“我花了一些时间，临写前人画黄山的成功之作，淡雅的、狂放的、险怪的、苍黑的，加以比较分析，选定我自己的绘画途径——壮阔雄奇。从内容到形式，都追求壮美境界。”8在黄山画派诸家中，他最推崇苦瓜和尚石涛，在笔墨上受石涛影响也最深。石涛画风雄浑奔放，“得黄山之势”(潘天寿语)。刘海粟接近石涛，但并不照搬石涛。两者区别，不独在于笔墨技艺不同，更在于美学观念迥异。石涛是出世之僧，追求洒脱之风；刘海粟则是入世学人，故追求阳刚之气。
　　再次，是刘海粟不滞于物，寄情与“移情”的结晶。刘海粟是一个热爱自然、热爱生命、热爱生活和热爱祖国的人。他的这种热爱之情，集中体现于对黄山的酷爱、眷恋、一往深情。三、四十年代上黄山，他从中见出晦暗生活的一线生机；建国后一度上黄山，他从中看到新生活的蓬勃景象；艰难岁月，他一见到甚至一想到黄山，就感到一种莫大的慰藉；历尽浩劫之后，他从黄山这位“老友”身上，又看到了新的希望，看到了“历经雷电暴雨劫难，却仍然顽强生存向上”的人格精神。他追求一种刚健有为的生存境界，心中充满壮美的情感，而这种情感被自觉地寄托于或不自觉地“移”于黄山“老友”。他这样谈《黄山天门坎》的创作：“我用‘离形得似’的手法，以虚的云流来传神，来说明生命里微妙得难以描绘模拟的真实感，不追求表面的光滑圆满，而突出蓬勃向上的壮伟气息。”他说石涛的《画语录》中“动之以旋”这4个字，对他处理这幅画的技法颇有启示，使整个画“每块平面，每条线都是必要的‘句子’，使松树呼呼有声，看过之后，能常常往来于心中，希望使人先感到宁静肃穆，继而奋发，产生热爱祖国山川的情操。”9
　　为了画出黄山的壮阔雄奇，表现黄岳的壮美品格，刘海粟喜作大幅。他的大幅作品主要特点：一是大处着眼，追求总体气势。他认为作大幅最忌一个散字，构图一散，笔墨精神随之涣散，力度消失，气势全无，不可能成画。他说：“要大气磅礴地画，不要小处着眼，一枝一叶，修修补补，破气败神。光大气磅礴也不行，还要讲究凝结沉着，这是结构大幅的前提。”10二是小处精心，从容而舒展。他认为，为了整体得势，画面虚实相生，不仅要布局开阔，结构沉着，还要着力于山势、水势、云势、松势等。峰峦的陡峭平缓，阴阳向背，怪石的错落有致，似断实连；奇松的峥嵘俊秀，拨雾隐现；飞瀑流泉，迭落曲环，白云苍狗，时来时去，动静互衬，等等，都应画得精心而凝炼，从容而舒展，决不草率从事，用笔零乱或局促。三是笔墨错落有致，形乱神不乱。他画云海泼墨泼彩，以求浑茫涌动之势；写山石笔笔送到，以求浑厚沉雄之气；绘古松铁线银勾，以求苍劲傲岸之性；而在表现飞瀑流泉时，信笔淋漓，粗细有致，以得活泼洒脱之风；有时随意点染几笔，三枝两叶，或枯或荣，妙成自然天趣。他在一幅画上，多种笔法、墨法并用，整中有乱，乱中见整，似乱还整，形乱神不乱，达到了“随心所欲不逾矩”的艺术境界。
　　刘海栗的黄山画，按描绘对象，大致可分为三类。第一类是表现黄山整体气象的，如画黄山云海，泼墨泼彩，大红大绿，亦庄亦谐，似真似幻，又静又动，给人以壮阔苍茫，雄浑磅礴，气象万千之感。第二类是描绘黄山局部景观的，如画天都峰、莲花沟、狮子林、平天虹，粗犷处任意挥洒，精细处着力点画，时而线勾，时而泼墨，时而点彩，虚中有实，实中见虚，虚实相生，给人以雄奇绝秀，幽深怪险，仪态万方之感。第三类是描写黄山有特色的具体景物的，如画黄山松，着力画出超凡脱俗的神彩、崇高品格、顽强生命力。他笔下的黑虎松，气势夺人，生机盎然，力图表现出“这黑色与虎气的崇高的气象”。而他笔下的孔雀松，，虽遭雷火所劈，仍然咬定青山，残枝独存，奋力伸展，犹如孔雀开屏，让人见出“这病态的树木给人以壮美的形象”。可见，刘海粟无论表现黄山的整体气象，还是描绘黄山局部景观，抑或描写黄山具体景物，都力图让人见出雄奇壮阔，见出阳刚之气，见出崇高而壮美的品格与豪情。

谱黄山真情调：光色交响
　　俄国现代绘画大师康定斯基说，真正的绘画作品是人类精神的显现，它类似于音乐旋律。刘海粟曾赞美倪迂是“山水音乐家”，说他所画山水容纳人深密之情绪，含有高深之理解。而赞美凡高是“太阳之诗人”，说他的风景人物都受太阳之沐浴，含有奋发之精神。11刘海粟也跟康定斯基等人一样，以音乐艺术的眼光来看待现代绘画艺术。他重笔墨韵味，更重光色旋律。时人评价他的黄山画尤其晚期作品是光与色的交响曲，看来是有道理的。我认为，他不少作品确实称得上光色交响，谱出了黄山真情调，即黄岳所特有的激动人心的壮美风韵。
　　刘海粟是色彩大师，他的一些代表性作品被称为“光色交响曲”当之无愧。譬如《黄山云海奇观》，墨彩横泼，体现的妙境，仿佛无数仙女舞起彩色瀑布，雷奔电激日生烟，上层未散，下层又涌，山则直上直下，以线为主，松只画其干，松针从略，横竖对比，远近参差。大远景以淡墨没骨出之，山由竖变横，在深浅黑色交替中呈现过渡的微妙。大块白云是水浇出来的，水和墨之间的痕迹，似有似无，才产生烟云吞吐迷茫空蒙的幻觉。再如《莲花沟卿云阁》，主前峰用焦墨铁线勾出，侧远峰用淡墨画个框子，然后将彩墨填进浇上。山崖以桔红桔黄为主，间以石青墨绿，色调明快，对比强烈。沟谷泼墨泼彩，山谷背阴处黑色较深，用色多跌宕，多参差。颜色是多次积上去的，丰富而有层次，斑斓中有章法。整个画面湿度明度很强，底子掺过咖啡色，比较艳丽。雄浑峻拔的莲花峰光怪陆离，云雾缭绕，而那沟谷烟云浩茫，幽深莫测。
　　刘海粟从艺术创新的角度，重墨更重色。他说： “如果把每一种色彩都运用得和墨一样熟练，我们的美术作品又会大改观。”12那么，就其黄山画而言，他的色彩运用具有那些特点呢?
　　首先，中西画法互补并用，追求民族趣味与时代气息的统一。刘海粟极富特色的泼彩，一方面是受中国传统泼墨法的启迪，另一方面也是受西方现代绘画施彩法影响的结果。他说：“我研究过后期印象派、野兽派画家的红绿色之间的微妙关系，为泼彩提供了条件。”13泼彩画法是先用焦墨线条画出几大块块，分好色彩的区域，然后倒上重色，嫌浅处可以等纸有几成干后，再用小盂调好色朝画上倒，另外泼以清水，使色彩散开并吃进纸去。在健笔疏导的过程中，让色块向山的自然形态靠拢，全干后用笔墨细细收拾。如此画法，既有传统中国画“骨法用笔”的笔墨趣味，又产生了类似西方现代画的“光色效应”。刘海粟的黄山画由于中西法互补并用，因此让人感到笔墨遒劲而含蓄，色彩丰富而强烈，达到了民族趣味与时代气息的有机统一，而这种艺术境界正是许多画家所梦寐以求的。
　　其次，色彩运用丰富而强烈，力图主观色彩对自然光色的超越。刘海粟每画一对象，必先身临其境，反复观察，深入研究，以掌握其形质构造和光色变化的规律与特点。从不同视角、不同时间、不同天气来观察、体验、把握对象的神彩风貌，尤其光色变化。然而，画面上的色彩决不是照搬自然界的，而是经过选择与创造，融汇了画家的主观情思，渗透了画家的个性特点。画面上光色跟自然界光色是契合而非重合关系，它是表现的而非再现的。刘海粟说：“画之真义，在表现人格与生命，非徒囿于视角，外鹜于色彩、形象者，故画象乃表现，而非再现也；造形而非摹形也。……艺术能使人入于极乐之境而不自觉者，即以表现之故；作者之人格，因表现乃能有别，与感觉对境相洽。”14他主张绘画表现人格与个性，画中形色绝不束缚于自然外观，而纯属画家对其物象所生情绪的表白。他笔下色彩虽然也根据于自然，却超越了自然，显得比自然光色更加丰富而强烈，也更耐人寻味。
　　再次，充满浪漫情调，竭力造成雄浑而又细腻的抒情风格。刘海粟笔下色彩不是用来写实的，而是用来抒情的，洋溢着一种浪漫情调。他自称浪漫主义者，他说：“浪漫主义是积极乐观的精神，不是夸大狂，要体现健康和力的美，象宽银幕电影那样坦荡，不落寻常。”15他泼墨泼彩，很大胆，很豪放。据此，有人批评他的色彩雄浑有余而细腻不足。这是一种误解。其实，他所竭力追求的是一种雄浑而又细腻的抒情风格。他的画诚然雄浑奔放，却也不失细腻隽永。譬如《黄山温泉》，就处理得比较细腻抒情。画家让出谷流泉朴面而来，有汹涌，有迂回，有跳荡，化整为零，又复合于一潭。让她与方园大小不等的山石相撞击，石为刚，水为柔，刚柔相济，必生妙音。那飘忽水上林间的水蒸汽，给人以朦胧之美与温热之感，而那石缝中的水花，使人联想到泉水的力度与沸腾。画家多用冷色，难以唤起温热的感觉，画家便用阳光，画上方渲染赭黄色，水底及下端揉进浅黄，都有温度感，添上红叶，表明季节。泉水局部用墨绿色，暗示山高谷深树密，与遍地野草、满石苍苔有照映。整幅很协调，造成了温暖而柔和的抒情境界。类似的细腻表现，在刘海粟作品中比比皆是。即使那些以雄浑豪放见长的作品，如《黄山云海奇观》《黄山云海滴翠》《黄山狮子林》《黄山人字瀑》《莲花沟卿云阁》等，也都没有草率浮躁之气，不失细腻含蓄之风。
　　最后，重视直觉与灵感，追求色调的自然灵气和天趣。刘海粟认为，绘画艺术就总体而言是综合的，而不纯粹是科学的，它需要理性思维，也需要直觉灵感。对色彩的感受、把握和运用，尤其有赖于直觉与灵感。色彩的调子、品位、趣味、韵味，色彩的冷暖、厚薄、浓淡、深浅、润燥、清浊、明暗，以及色与色的过渡、色与墨的浑化、色与水的关系等等，仅仅凭理性分析显然不够，还得靠直觉体悟。人们称赞刘海粟笔下色彩鲜活灵透，极富生命感，颇得自然天趣，弥漫着一种灵气，不像有的学院派画家僵化呆板。成就这种色彩境界，很大程度上得力于画家那永不消逝的激情，永不迟钝的直觉，永不枯竭的灵感。据曾经相随刘海粟上黄山的一些中青年画家回忆，老人作画大气磅礴，激情满怀，而且灵感迭出，往往任意挥洒，信笔点染，天趣妙成。

刘海粟黄山画的历史地位
        在中国现代画家中，刘海栗走的是一条中西融合的艺术路子。他受石涛、八大山人画风影响颇深，具有深厚的中国传统笔墨功力。他系统学习和研究了西方从文艺复兴到现代的绘画艺术，对莫奈、梵高等人的体会与心得尤深。他长期致力于将中国传统笔墨技艺与西方现代光色技法融会贯通，努力探索一种具有时代气息的新绘画语言。刘海粟的黄山画是这种探索的具体体现，也是这种探索的艺术结晶。
　　有人认为刘海粟的黄山画尤其晚年作品，重光色效应，不重传统笔墨，是非传统甚至反传统的。这是一种误解。其实，他不是对传统的全盘抛弃与背叛，而是对传统的辩证扬弃与超越。他的中国画作品往往直接取法于西画，旨在创造一种既有传统底蕴，又有现代意味的绘画语言，更好地表达现代人的生存体验与审美情趣。
　　现代画家中，平生画黄山用功最勤、成就最高者当推黄宾虹、张大干、刘海粟三巨子。他们三人都继承了石涛、渐江为代表的“黄山画派”和“新安画派”的优秀传统，为黄山画艺术的发展与精进做出了不可磨灭的巨大贡献。然而，每个人所走的艺术道路并不相同。黄宾虹作为一代山水大师，从中国画内部突破了古代文入画传统和笔墨圈子，将中国山水画 (包括黄山画)艺术提高到一个崭新的境界。张大干和刘海粟的艺术路子比较接近，他们越过中国画陈法和程式，直接向西画借鉴，为中国山水画(包括黄山画)艺术开辟了—个新天地。而张大干和刘海粟都爱泼墨泼彩，其技艺孰高孰低实难断定，但比较起来，刘海粟更重光色效应，色彩运用更带个性特点，也更具现代气息。
　　由此可见，在黄山画艺术发展史上，刘海粟的地位是十分重要而独特的，不可替代的。仅就黄山画艺术，说在中国现代绘画史上刘海粟和黄宾虹两峰并峙并不过分。可以断言，今后一个相当长时期内，黄山画艺术将在黄宾虹、刘海粟奠定的新格局里获得长足发展，人们想—下子完全打破这一格局是困难的。