先生吴败的作品变化很多。从最初的传统作品。到现在的大道无形，我们已经很难用传统的眼光去欣赏他的作品了。在吴败先生的世界里，已经没有传统意义上的构图和中国传统文人的审美标准了。
在构图上，他用阴阳构成，互转为中国新的书画构图风格，他的作品里。透出生命的渴望和人间的冷漠，追求一种大爱无疆的文人之气。

他的作品观之，可以让人想到生命的结果是这样的悲凉。人生的辉煌和冷漠孤独。在吴败先生的作品里。是这样的恰倒好处的表现出来。他也是我国唯一把中国画颜料发挥到最好的画家。观吴败先生的作品，才发现生命没有承诺，就如同一个人想爱的时候却没有人思念一样，一切都是空白，感觉上苍老在瞬间而至，从发根到血液，一下子变得苍白和空洞，生命的意义在瞬间像酒精一样，挥发殆尽，让你感觉希望，原来是与绝望紧紧相连的。
其人半生坎坷孤独,18年不和任何人来往,终日读书画画,感悟 宇宙,他是唯一能把山水和花鸟太极变化融和起来的鬼才画家，其用笔大象无形，大巧不工，重笔无峰，用传统的笔墨，把山水和花鸟太极融和，自然和宇宙融合。用云南植物和传统山水为主要画题，形成中国新的画派——滇南画派。其人不入任何美术家协会，不和糟蹋中国传统文化的人为伍，不参加任何社会活动，18年不出家门，孤芳自赏。其作品满，密，厚，艳，野，真。怪、杂、哀，既走入中国传统文人画，又走出了中国传统文人画的影响。其画如其人，2006年，断悟中国儒家传统文化，把中国传统书画和儒家文化，原始彩陶文化,山水和花鸟全部成功融和，用太极起笔，把生命的哀伤和宇宙的动感全部融和，完善了中国新的书画流派。

在吴败先生的艺术里，我们不会忽略他极深的中国画传统功力。这里有他作为一个鬼才画家的独特悟性，虽然未有名家师承，却能转益多师，在古人真迹中吸取，在真实自然中验证，使他终于得传统绘画的种种精髓。他自创滇南画派，既亲近自然，又领悟自然，继承传统，又有所发扬并丰富绘画的语言风格。吴败先生的笔墨功力很厚，他处理大幅山川画面，笔法灵动多变，几乎不拘于某家门派，从而达到气至法备，法为我用的地步。他处理画面，布局严密，层次清晰，虚实相生，却又笔墨松活，不板不滞，干净利落，既不拖泥带水，而且皴染分明，绝无黄宾虹先生所指“兼皴带染”之病。 他山水花鸟的融和．大气，自然，道家儒家的文化全部融和，他的作品，画的是自然，想的是宇宙．说的是一个生命的哀歌！！吴败先生的作品，已经不能纯粹的用笔墨老道来说明了，他的作品开创了２１世纪中国画新的篇章！我们可以相信．中国画因为在２１世纪．有了吴败作品的出现．他改变了中国画文人画柔弱的一面，让我们相信．中国文人画内心世界的光彩＿＿＿一味霸撼．