开创中国水彩画的民族风格

在谈到水彩画的民族风格时，王肇民先生说：“学习民族风格，是把古代的、现代的、中国的、外国的各种艺术品放在一起作同类比较。上自内容下至形式，中至工具和材料，在气质的差别上，辨别什么是中国的民族风格，久而久之，自然明了”。

因此，他既是西方文化艺术的汲取者，也是中国传统文化的卫道士。一方面，他以开放的姿态接纳其他文化的优秀成果来丰满自身的艺术，对于外来文化特别是西方文化，总是投以理性的选择。他认为“印象派艺术解决了光的问题，特别是塞尚的作品有重量感，值得学习”，更相信“文化复兴代表了宏大的艺术精神和对生命力的赞叹”。另一方面，他坚信基于中国本土文化语境自然而然长出来的艺术才是有民族风格的艺术。他擅长国画、书法与诗词，熟读古代画论、诸子百家和历史。所以说王肇民先生的水彩画, 是把国画的笔法、书法的神韵、素描的功力、诗的境界和学者深邃的哲理思考与画家特有的艺术理念和气质熔于一炉。

作为继承与创新的统一者，王肇民先生的创新不是追逐新的技法或概念，而是在对古今中外优秀传统深刻体会的基础上，在长期的艺术创作实践中自然形成的，是艺术表现上一种内在的需要。他的水彩画别开生面，与传统水彩画不同，与同时代的水彩画亦有不同，具有着鲜明的个人特色。他一反传统水彩画那种透明、轻快的特点，创造了用色浓重，造型厚实，充满张力和强度，同时又极具现代感和视角冲击力的新气派，在艺术表现上将水彩画提到了一个新的高度。在本次展览展出的《红壶》、《百合花》、《绿苹果》、《残留的玫瑰》等作品中，便可窥探这种西方现代艺术色彩美与中国传统笔法美的水乳交融。这些作品打破了一般水彩画薄涂淡彩的规范，用色浓重，讲究笔力气韵。一点、一抹或淡雅柔美，或浓艳厚重，已臻炉火纯青、出神入化的境界。

百合花 1990年 54.5cm×69cm 水彩

王肇民先生的艺术道路向我们昭示了一个非常基本的规律：艺术家的成功不仅仅取决于他吸收了中国的文化素养还是西方的艺术理念，最后成就的高度还在于艺术家先天和后天所具备的素质，主要就是对于不同艺术手法的总体整合能力以及对于艺术把握的整体创造力，往往这才是艺术家创造的根本。王肇民先生把自己的创造力凝聚在方寸尺幅的水彩小画种之上，取法不囿中西，取材勿论大小，在一束花、几枚果中以小观大、静中求动，寻找和品味其中蕴涵的诗意感受，把别人画了千万遍的教学素材，画出了情调、画出了境界、画出了自己的生命感受，这就是大家气魄、大家风范。