张择端将无尽延伸的水平构图，手卷的历时性观看和观者的出游经验做了最完美和丰富的融合，创造了可以说是世界美术史上一副无与伦比的‘移动的绘画’”。

著名艺术史家巫鸿曾经这么评价《清明上河图》的独一无二之处。

然而，这幅宽仅25.2厘米，长达528.7厘米的“长卷”，也给当代的美术馆提出了一个艰巨挑战：这种为手执观赏而生的“艺术媒介”，如何在公共展览空间中呈现出它们的艺术特性？

2015年《清明上河图》在石渠宝笈特展中“十年一遇”的亮相，引发了“故宫跑”现象级追捧，然而“排队6小时、看画5分钟”的体验顶多只能算是“到此一游”。

难能可贵的是，故宫一直在探索通过数字化的方法来还原“长卷”这种中国艺术独有形式的特质。2015年，故宫数字团队就把另一幅“长卷”杰作《韩熙载夜宴图》搬到了iPad上，引导观者徐徐展开画卷，欣赏由屏风和人物隔开的一个空间单元，感受每一个场景之间的牵引连接、自然流转，以及手卷结尾处韩熙载回望自我的内在循环。

由公共展厅到手上的数字设备，故宫重新又让《韩熙载夜宴图》恢复为一种单人或两三人观赏的“私人媒介”，同时又通过多媒体、知识点超链接、辅助讲解等方式加深了人们对于作品的理解。

虽然很多人期待《清明上河图》也能以这种方式呈现，然而这幅规模更为巨细靡遗，点缀了500多个人物，收揽十几公里景观的作品很难在方寸屏幕上予以完美呈现。这也是为什么上海世博会上会展出巨幅《清明上河图》的“奇观”，供上百名观众同时从各个角度、不同方向来欣赏其精致入微的细节。

然而，“黑科技”层出不穷的故宫显然不满足于此，而是一直在探索如何营造更沉浸式的体验，复原中国画“可观，可居，可游”的艺术精髓。故宫近日与故宫博物院与凤凰卫视联合创制的高科技互动艺术展演《清明上河图3.0》，就是最新的一次尝试。

《清明上河图3.0》由多媒体长卷、孙羊店沉浸剧场和虹桥风光球幕影院三部分组成。

多媒体长卷延续了上海世博会时的画面流动、人畜复活的体验，给人以全景式的震撼，而沉浸剧场则让人进入画中，以“画中人”的身份看店小二跑堂吆喝、三教九流谈笑自如，看门外人流熙攘、船来篙往；虹桥风光球幕则让观众置身船上，以第一人称视角看汴河两岸郊野平畴，商队驴骑，与河上船只擦身而过，与船上艄公挥手招呼，更会穿过人头攒动的飞翼虹桥，感受由昼转夜万灯升空，天涯明月共此时的奇幻场景。

《清明上河图》中814个角色，上百个大小客船，车马树木，凤凰团队“动用”了30多位画家，历时2年，一笔一画，全手工描线勾勒，极致还原了原作质感，线描稿就超过了2万张。

值得一提的是，无论是多媒体长卷还是沉浸剧场、球幕影院，都充分挖掘了投影技术的巨大潜力。《清明上河图》多媒体长卷由16台NEC PX753UL-BK+高端工程投影机共同打造，长36米，高4.8米高清动态长卷带给观众视觉上的震撼体验。

NEC技术人员介绍了激光投影机的优势，其具有稳定精准的色彩表现，能够实现巨幅画面的色彩校正和匹配。而采用激光固态光源垂直方向上进行投影，彻底解决近距离观看造成的阴影困扰，令观众近距离体验大尺寸投影画面，得益于强大的色彩校正技术，在色调上与原作保持了高度一致。

穿过巨幅长卷，来到孙羊店沉浸剧场。沉浸剧场借助NEC 11台高端工程投影机，通过不同形式投影出画面。其中同样由8台NEC PX753UL-BK+激光工程投影机，实现“展+演”的结合，令人仿佛穿越时空，置身于一座古代都城。而观众置身孙羊店中，抬头欣赏二楼窗影绰绰，各色人物一一出场嬉笑怒骂，门外街市熙然。

这都要拜3 台NEC PA653UL+液晶激光工程投影机所赐，其6500流明的超高亮度、1920*1200的超高分辨率，确保了逼真全息投影的完美呈现。

据NEC技术人员介绍，《清明上河图3.0》的高潮部分——虹桥4D球幕影院，一共使用了12台液晶激光工程投影机，分三层进行画面拼接，每层画面分别使用了6台、5台和1台投影机，保证了沉浸感画面的呈现。配合船舱内动感坐席，动画中汴河风景迎面而来。

　借助于投影、全息等影像技术制造“沉浸式体验”正在成为全球公共展览的大势所趋，如何既有全景呈现，又有单点深入，既能看、又能游，《清明上河图3.0》给出了很好的示范。

今年1月份，大英博物馆为其馆藏中国山水画作品项圣谟《秋林读书图》制作了一个3D版作品，通过将二维山水画“3D化“的方式邀请观众进入秋林溪畔，沿山径蜿蜒而上，醉赏枫叶丹霞，邂逅樵夫钓父。将散点透视的每一个视角都转化成为观者的视角，真正实现了“人在画中游”的意境。

中国艺术的“媒介特质”也需要独特的数字呈现方式，希望国内外研究机构能继续利用科技的力量，来让中国艺术真正活过来。