展览时间：2016-03-11 - 2016-03-20 展览城市：北京 - 北京 展览地点：中国美术馆 主办单位：安徽省文学艺术界联合会 安徽省美术家协会 安徽省书画院 协办单位：北京世纪文超文化传媒有限公司 参展人员：周逢俊

展览介绍

当代中国水墨画家、词人周逢俊，斋号松韵堂主人，家乡安徽巢湖，现居北京，以山水、花鸟画知名。我与画家素昧平生，但读了他的水墨画和诗词、散文，却犹如旧友重逢，倍感亲切。从他的作品中我读出了类似中国古典诗词的意境，和他对家乡山水以及中国传统文化精神眷恋的深情。因此我用“诗中意境，梦里家山”来概括他的水墨画艺术的审美特征。
 
20世纪90年代中期，也正是周逢俊远离家乡寓居北京的初期，中国水墨画坛回归传统的趋势日益彰显。回归传统有深浅两个层次，在浅层上是回归传统笔墨技法，在深层上是回归传统文化精神。固然传统笔墨技法作为传统文化精神的重要载体之一不可轻视，但传统文化精神并不限于传统笔墨技法。我认为，诗、诗意、诗性是中国传统文化精神的核心，诗的意境是中国古典文学艺术的精髓。
 
仅仅强调笔墨技法、书画同源、书法用笔，还难以完全窥见中国传统文化精神的堂奥;只有在高度重视笔墨技法的同时，更加重视诗的意境、诗画一律、以诗入画，才能从根本上延续中国传统文化精神的文脉。中国文人画传统历来提倡诗、书、画兼工的全面修养，而把诗放在第一位，不为无因。“右丞妙于诗，故画意有余。”(晁补之《王维捕鱼图序》)苏轼主张“诗画本一律，天工与清新”(《书鄢陵王主簿所画折枝》)，推崇王维“画中有诗”，制定了文人画审美取向的标准，对后世水墨画影响极深。王国维标举“境界”亦即意境(《人间词话》)，指出“文学之工不工，亦视其意境之有无与其深浅而已。”(《王国维论词》)宗白华论述“中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。
 
这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。”(《中国艺术意境之诞生》)刘骁纯总结说：“在绘画中，诗境即指意境。”(《绘画意境论》)现代中国画大师吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陆俨少等人无不饱读诗书，诗画兼工，在绘画中注重诗的意境的营造。而今诗画兼工的画家却寥寥无几，不读诗书的画匠则比比皆是，所以时下流行的水墨画普遍缺少诗意，不含蓄，不耐人寻味，难以产生旷世的杰作和大师。中国传统文化精神的流失在很大程度上是诗性的流失，在商品拜物教盛行的社会中诗的精神价值一再贬值，这也就从内里抽空了中国画传统文脉的底蕴。在这种情境下，周逢俊作为诗画兼工的全才更显得难能可贵。