2015年7月4日下午，由厦门大学艺术学院、盛世天空美术馆主办的郑盛龙画展在北京798艺术区盛世天空美术馆开幕，展览由黄扉策划。

作为一位从传统中成长起来的艺术家，郑盛龙没有固守传统的笔墨，而是更加注重生活的感受。他说，“一个画家除了在继承传统的笔墨以外，对他身边的生活解读更为重要。这是任何一个艺术家都应注重的。如果一个画家离开了他的生活环境、离开了本土文化去创作，恐怕他的作品会很苍白。所以，我一直在研究我身边的一些花草树木，像荔枝、芒果、芙蓉花。大家在我的画中应该能看到我自己对花草的一些感受”。

他认为，中国传统的文化是永远不会过时、永远是有生命力的。因此，郑盛龙一直坚持在这样的一个基础上研究花鸟画的文化精神内涵，“大写意花鸟画不仅是一个笔墨的问题，它更重要的是包含其中的文化精神内涵，它的文化背景、它的诗词文化、它的人文关怀”。

清华大学美术学院原常务副院长刘巨德评论说“他没有受到外界任何的干扰，既不随风，也不跟潮。默默地朝拜古人，走进自然,领略中国诗书画合一的永恒大道。他对传统下了很大的功夫，同时对自然也有很深的观察和研究，又能摆脱固有的一些程式，这使他的写意花卉很有新意。既有传统的精神，又把现实的鲜活吸收进去，所以他的作品给人感觉鲜活、清新、亮丽。另外，虽然画里有传统的笔墨，但又不是老套路，他做了很多的研究和选择。比如在空间处理上，构图在空里求满，很有张力，气势不凡。一般画花鸟的人害怕画大画，他是越大越来劲。他是画大画的人，放的开,奔放的地方有法度，精微的地方也有气势，书法和绘画结合得非常自然。”

在绘画的题材上，郑盛龙的作品很有特色，生活气息浓重，他画的最好的是荔枝、桂花、美人蕉，很少有传统程式的折枝花卉，而且他的花树、果树，都是现实中枝叶茂盛的场景，形成了自己的表现方式，但又突破了传统的桎梏，赋予其清新、鲜活，使其笔下的花木具有一种朝气蓬勃的生命力。面对新的题材，他必须进行很多艺术语言上的重新筛选和组构，特别是他画的荔枝，枝叶茂密，他把叶片减少了，进行了重新的组织；而在枯、湿的关系处理上，叶片用的是湿笔，大片的墨块；在画枝干的时候用的是硬笔，枯、湿结合，层次丰富。其画面有繁的成分，又能繁中求简，这是一个更难的高度。

在色彩的应用上，郑盛龙的这种花、果里面很少再加上墨色，使花产生一种透明、鲜活的感受；花的花瓣、花蕊用的是完全地道的大写意笔法去表现。所以他有仔细地观察，有把现实的对象转化为抽象笔墨的一个过程。这是他能够在当代大写意花鸟画比较式微的阶段脱颖而出的原因，也是他的个性和特点所在。

自宋代以来，福建就不乏艺术大家，郑所南、边景昭、黄慎与华嵒都是绘画史上的著名人物，现代则有陈子奋、郑乃珖等人，花鸟画都极具个性，也很有品位。在这样的环境中，出生于福建莆田的郑盛龙可谓得天独厚。

多年来，郑盛龙坚持以美术教育为己任，不断探求中国画出新的路子，他意志坚定，孜孜以求，在大写意的绘画探索中书写着对生活的见解，对自然的认知，在笔墨的天地中耕耘出属于自己的天空。