2015年6月13日下午，“纸象-尹朝阳的纸上绘画”素描展在力利记艺术空间如期开幕，展览由方志凌策划，共展出尹朝阳近30幅具有代表性的纸上绘画。

尹朝阳一直保持着画素描的“嗜好”，在短短的几十分钟甚至几分钟的时间里，借助于素描这种极其简单的绘画形式，他捕获了“一个个惊心动魄的瞬间”，它们不是对物象事无巨细的精确描述，而是素描特有的视觉韵味与自己天马行空般的内心幻象的瞬间遇合。早在2000年左右，他的素描就体现出了极为鲜明的个人风格和极完整的视觉效果；而他近期的风景素描既有浓郁的“笔墨”意味，浑厚又灵动的视觉结构，更于古拙与质朴中流露出焕然的生意。在这里，当代人复杂的内心感触与中国传统文人淡然而苍郁的诗意体验已经自然融为一体了。

大约从2002年开始，纸本水彩成为尹朝阳另一种钟爱的媒介。相对于同期制作完整、表达充分的油画作品，他这一时期的水彩在水与色酣畅淋漓的流淌、碰撞中，更加痛快地宣泄了紧张、激烈的内心苦痛：更加自由奔放的绘画语言与更加紧张激烈的精神体验水乳交融。此后，从2006年荒诞、疲惫、有着无可奈何的宿命感的大幅人物，到2010年前后有着晶莹而又冷淡的异质感的相纸水彩，再到2011年的或率直、或朴拙但形色之间自成古趣的水粉写生，再到2014年以老辣的笔调信手点掇出的辉煌而又诡异的景象的《炳灵寺》、《夕照》等水彩作品等等，他的纸本水彩经历了复杂的演化历程。

与他那些鸿篇巨制的油画相比，他的纸本一般都是“小尺寸”的，用时也很短，它们更像是他更随意、更任性的“私密面孔”——很多时候，这些“素描”、“水彩”其实是画给自己看的，于是他就能更无顾忌地表达那种种令自己心有所动的东西——这个“面孔“未必更成熟，但却往往更丰富、更活泼、更率直；它们不仅是他那些鸿篇巨制般的油画作品的内在源泉，也从更宽广、更驳杂的侧面展示了尹朝阳的另一个更加感性的世界。

据悉，本次展览持续到2015年7月13日。